Beskrivelse
Verket * Landskapet i Storbritannia * (1888) av Paul Gauguin står som et levende vitnesbyrd om utviklingen av impresjonisme mot symbolikk, og viser kunstnerens dype forbindelse med det franske landskapet, nærmere bestemt regionen Brittany, som visste hvordan han skulle fange oppmerksomhet av mange post -impresjonister. I dette maleriet tilbyr Gauguin oss et fengslende syn på Breton -feltet, men forvandler det også til en estetisk opplevelse som går utover enkel representasjon.
Fra et komposisjonsperspektiv viser verket en struktur som ser ut til å balansere de forskjellige elementene i scenen. Selv om maleriet er underlagt perspektivreglene, utspiller seg med en forenkling som kjennetegner mange av Gauguins verk. Trærne og åsene er artikulert gjennom brede og flytende former som trosser strenghetene i streng naturalisme fra den tidligere impresjonistiske bevegelsen. Flate fargeområder er skissert av konturer, som fremhever den to -dimensjonaliteten i arbeidet og gir den en nesten dekorativ luft.
Bruken av farger i * landskap av Bretagne * er spesielt bemerkelsesverdig. Gauguin bruker en rik og vågal palett som beveger seg bort fra den objektive representasjonen av naturlig lys. Grønnens nyanser, trærne, himmelens blå og det gule finnes i en pulserende dialog, og skaper en atmosfære som fremkaller en følelse av ro og melankoli. Luminositeten til farger blir ikke bare en manifestasjon av lys, men tjener også til å uttrykke den emosjonelle tilstanden som den ønsket å kommunisere. Gjennom dette kromatiske valget oppnår det en balanse som resonerer med symbolistestetikk, og bærer scenen for en nesten drømmeaktig dimensjon.
Selv om fremtredende menneskelige skikkelser ikke blir presentert i dette arbeidet, er tilstedeværelsen av mennesket implisitt i forholdet til landskapet. Denne tilnærmingen til det naturlige miljøet uten direkte innblanding av karakterer kan tolkes som en hentydning til landsbygda og måtene til eksistensen av Bretons, samtidig som de gjenspeiler søket etter Gauguin for å fange essensen av stedet. Dette landskapet blir da et ekko av menneskeliv som utspiller seg i det, noe som antyder en iboende forbindelse mellom mennesket og omgivelsene.
Gauguin laget * Landscape of Brittany * under en av hans opphold i regionen, hvor han ble tiltrukket av sine lokale skikker og hans livsrytme differensiert fra den travle Paris. Denne perioden av livet hans markerte en kunstnerisk omdefinering, der interessen hans var utenfor de daglige gjenstandene som hadde fokusert oppmerksomheten deres på tidligere år. I tillegg er det interessant å merke seg at hans erfaring i Bretagne var sammenvevd med folklore og spiritualitet i regionen, spørsmål som ville være til stede i hans påfølgende arbeid.
Gauguins spesielle stil i * Landscape of Brittany * er også symbolsk for overgangen til mer vågale og personlige teknikker som endelig ville kulminere i deres verk i Polynesia, der søket etter det primitive og det autentiske ville bli sentralt. Arbeidet er en klar forløper for følsomheten som Gauguin ville stille ut senere, og uttrykke et ønske om representasjon som går utover bare visualitet.
Oppsummert er * Landscape of Brittany * mye mer enn en representasjon av det naturlige miljøet; Det er et vitnesbyrd om det kunstneriske søket etter en mann som midt i sin tid ønsket å fange essensen av et sted og kultur i all dens kompleksitet. Gjennom formen, fargen og en subtil tilnærming til figurering, tilbyr Gauguin et vindu til sin indre verden og landskapene som inspirerte ham, og lindrer dialogen mellom det menneskelige og det naturlige som han har resonert i kunst gjennom historien.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.