Beskrivelse
Også kjent som Landingen i Marseille. Er uNA av de 24 maleriene som utgjør den så -kalt syklusen til María de Médici - funnet av den franske dronningen født i Italia, enke etter kong Enrique IV av Frankrike, for å representere og feire grunnleggende øyeblikk i livet hennes - landet i Marseille representerer Mary avgang fra skipet sitt i den franske havnen eskortert av Poseidon, Triton og en trio av lystige Nereids. Det ryktes at kommisjonen, takket være Maries gjenstridige karakter, var full av spenning, og merkelig nok antydet den belgiske kunstforfatteren Roger Avermaete en gang at inkluderingen av mytiske og krøllete nereider kunne ha vært et bevisst forsøk på å avlede oppmerksomheten til oppmerksomheten. av dronningen, kanskje Rubens. reaksjon på den vanskelige kommisjonen. I dag henger landingen i Marseille ved siden av de andre 23 maleriene av syklusen i Louvre of Paris.
I landingen i Marseille bruker Rubens barokkstilen for å fremheve ære og storhet ved landing av María de Médici. Maleri er en farge og bevegelse kakofoni; Det røde og gullet dominerer lerretet, hver figur beveger seg og trompetene gir et seremonious lydelement. De mange kroppene på bildet, fra godt -tømmede adelsmenn til mytiske sjødyr, gester og vri i retning Marie, men hun forblir stille og rolig. Når han dukker opp fra sitt gylne skip omgitt av sin omgang, blir han bokstavelig talt mottatt i Frankrike med åpne armer. Elegant kledd i en hvit kjole utsmykket med gull, det er selve definisjonen av kongelige. Blant de ikke -menneskelige vitnene til hendelsen er en bevinget engel, Three Marine Nymphs, Posidon (Havens Gud) og sønnen Triton,
Lerretet er sterkt delt med det overdådige skipet til venstre og den klassiske arkitekturen til havnen i Marseille til høyre, som fungerer som et slags scenario for dramaet. Den røde løperen catwalk deler også lerretet horisontalt, og bokstavelig talt representerer Maries vei til hennes fremtid. I tillegg til å skape en følelse av dybde (selv om det er begrenset), kan blikket strømme på lerretet, men det tar oss alltid tilbake til Marie, og står midt i kaoset som har indusert kunngjøringen. De rike fargene og teksturene tilfører ekstravagansen av den transcendentale anledningen, spesielt det skinnende stoffet fra Maries kjole. Rubens visjon om ankomsten av Marie De'Medici til Frankrike er energisk og oppsiktsvekkende, og udødeliggjør den ganske vanlige hendelsen av lageret av et skip på en måte som bare han kan gjøre.
I landingen i Marseille bruker Rubens barokkstilen for å fremheve ære og storhet ved landing av María de Médici. Maleri er en farge og bevegelse kakofoni; Det røde og gullet dominerer lerretet, hver figur beveger seg og trompetene gir et seremonious lydelement. De mange kroppene på bildet, fra godt -tømmede adelsmenn til mytiske sjødyr, gester og vri i retning Marie, men hun forblir stille og rolig. Når han dukker opp fra sitt gylne skip omgitt av sin omgang, blir han bokstavelig talt mottatt i Frankrike med åpne armer. Elegant kledd i en hvit kjole utsmykket med gull, det er selve definisjonen av kongelige. Blant de ikke -menneskelige vitnene til hendelsen er en bevinget engel, Three Marine Nymphs, Posidon (Havens Gud) og sønnen Triton,
Lerretet er sterkt delt med det overdådige skipet til venstre og den klassiske arkitekturen til havnen i Marseille til høyre, som fungerer som et slags scenario for dramaet. Den røde løperen catwalk deler også lerretet horisontalt, og bokstavelig talt representerer Maries vei til hennes fremtid. I tillegg til å skape en følelse av dybde (selv om det er begrenset), kan blikket strømme på lerretet, men det tar oss alltid tilbake til Marie, og står midt i kaoset som har indusert kunngjøringen. De rike fargene og teksturene tilfører ekstravagansen av den transcendentale anledningen, spesielt det skinnende stoffet fra Maries kjole. Rubens visjon om ankomsten av Marie De'Medici til Frankrike er energisk og oppsiktsvekkende, og udødeliggjør den ganske vanlige hendelsen av lageret av et skip på en måte som bare han kan gjøre.