Beskrivelse
I "La Mava" fra Camille Pissarro, et verk datert i 1875, blir vi presentert for en scene som fordømmer gjennom dens spesielle visuelle behandling, den sosiale dynamikken i tid, så vel som stedet for kvinner i den tidenes samfunn. Pissarro, en av grunnleggerne av impresjonistbevegelsen, skildrer her en ung kvinne, sannsynligvis en hushjelp, med en tilnærming som går utover enkelt portrett. Denne figuren, pakket inn i en atmosfære av dagliglivet, blir sentrum for oppmerksomheten i en komposisjon som prioriterer hverdagen og realismen.
Hushjelpen er en profil, som lar betrakteren sette pris på fastheten i hans posisjon og konsentrasjonen av blikket på en FN -spesifisert oppgave, og overgi seg til tjeneste uten kommentarer eller ornamenter. Valget av forferdelige farger i klærne antyder skyggene i dagliglivet og ydmykheten i dens eksistens, mens overflatene malt med løse penselstrøk gir arbeidet en luft av improvisasjon, karakteristisk for den impresjonistiske stilen. Denne bruken av farge og teknikk rammer ikke bare den sentrale figuren, men antyder også en nesten symbolsk betydning av den daglige avkastningen.
Når du observerer bakgrunnen for malingen, fyll med rike teksturer og nyanser, blir en serie elementer oppfattet at selv om de ikke er i detalj, bidrar til å skape et intimt og personlig miljø. Lyset som filtrerer indikerer forsiktig tid på døgnet, og skaper en effekt som forbedrer figurens tre -dimensjonalitet og gir liv til det rommet den okkuperer. Oppmerksomheten til effekten av lys på hushuden, så vel som på de omkringliggende overflatene, avslører pissarro -interessen i samspillet mellom lys og farge, en særegen tetning av impresjonisme.
Pissarro skildrer ikke bare figuren til hushjelpen, men inviterer deg også til å reflektere over den sosiale konteksten til kvinner på det nittende århundre. Arbeidene til tjenerne ble vanligvis utført i den innenlandske sfæren, en ofte usynlig verden av datidens kunstneriske fortelling; Pissarro velger imidlertid å gi stemme til denne representasjonen. Gjennom sin tilnærming utfordrer kunstneren forestillingene om borgerlig kunst som pleide å velge å glorifisere den kvinnelige figuren fra et idealisert prisme, og i stedet kommer han inn i hverdagen.
Når du reflekterer over "La Mava", er det relevant å plassere arbeidet i sammenheng med de andre Pissarro -maleriene. Hans impresjonistiske samtidige, som Claude Monet og Pierre-Auguste Renoir, utforsket ofte lys og natur i sine verk. Imidlertid kjennetegnes Pissarro ved sin evne til å fange menneskene, de vanlige øyeblikkene, strippet for idealisering og ekte. Dette arbeidet, med sin sterke symbolske byrde og dens eksepsjonelle teknikk, er et vitnesbyrd om forfatterens søk for å representere sosial virkelighet med en intim tilnærming.
Til slutt, "The Maid" åpner en dialog med betrakteren om forholdet mellom klasse, kjønn og representasjon, og inviterer en dyp refleksjon over livet til de som ikke er representert i kunsten. Gjennom paletten og teknikken hans klarer Pissarro ikke bare å dokumentere et øyeblikk i tid, men også å øke hverdagen til en kunstform som er verdig å kontemplasjon, og gjøre det tilsynelatende verdslige i gjenstanden for refleksjon. Dette arbeidet er derfor ikke bare et portrett av en kvinne i sitt arbeidsmiljø, men en uttalelse om den menneskelige tilstanden, en åpenbaring som fortsetter å resonere i samtiden til kunstnerisk diskurs.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.