Beskrivelse
"Kvinnen med et parasoll" -maleri av Paul Signac er et mesterverk av neo -impresjonisme, en kunstnerisk stil som er preget av bruk av små penselstrøk av rene og lyse farger for å skape en følelse av lysstyrke og vibrasjoner på overflaten av stoffet . Sammensetningen av verket er veldig interessant, siden det viser en kvinne på ryggen, med en hvit kjole og en stråhatt, som går gjennom et høyt gressfelt, mens du holder en paraply i hånden. Blå himmel og hvite skyer gjenspeiles i paraplyen, noe som skaper en effekt av åpenhet og bevegelse.
Farge er et av de mest fremtredende aspektene ved Signacs maleri. Bruk en lys og mettet palett, som skaper en følelse av glede og vitalitet i arbeidet. Fargene blandes optisk i øynene til betrakteren, og skaper en følelse av dybde og lysstyrke i arbeidet.
Maleriets historie er også veldig interessant. Den ble malt i 1893, på toppen av neo -impresjonisme, og viser innflytelsen fra impresjonistbevegelsen på arbeidet til Signac. Maleriet ble kjøpt av den amerikanske kunstsamleren Chester Dale i 1936, og nå er det en del av samlingen av National Museum of American Art i Washington D.C.
Et lite kjent aspekt av verket er at Signac malte det som svar på et tidligere maleri av Claude Monet, "Woman With a Paraply Turned to the Left", som også viser en kvinne som går gjennom et felt med en paraply. Signac beundret Monets arbeid i stor grad, og brukte maleri som en mulighet til å utforske sin egen stil og teknikk.
Oppsummert er "kvinne med en parasol" et imponerende verk som viser Paul Signacs evne til å skape en følelse av lys og bevegelse i maleriet. Sammensetningen, fargen og historien til verket gjør det til et fascinerende kunsthistorie.