Beskrivelse
I "Mercury sendt for å formane Aeneas" (1850), fortsetter William Turner sitt forsøk på fusjon av virkeligheten med det overnaturlige, et tilbakevendende tema i arbeidet hans som finner en bestemt hyllest i representasjonen av mytologiske skikkelser og dramatiske landskap. Maleriet er inspirert av fortellingen om "Eclogues" fra Virgil, der Mercury, gudens sendebud, stiger ned til jorden med oppdraget om å advare Aeneas om farene som lurer ham i hans vei, og understreker skjebnenes uunngåelighet og Guds impuls i dødelige liv.
Turner bruker en rik og levende palett som fanger øyeblikkets energi. I forgrunnen til arbeidet skiller Mercury seg ut for sin bevingede figur, hvis vinger blir behandlet med en finesse som antyder letthet og mobilitet, i kontrast til de robuste aeneaene i bakgrunnen, som ser ut til å være i en introspeksjonstilstand. Forholdet mellom de to karakterene er viktig for å tolke arbeidet, siden det gjenspeiler sammenstøtet mellom den guddommelige orden og menneskelig autonomi. Når betrakteren kommer inn i maleriet, innser han hvordan komposisjonen fremhever den visuelle retningen, og veileder utseendet fra Merkur til Aeneas, og antyder reisen til advarselen og guddommelig inngripen.
Miljøet har en nesten drømmeaktig karakter, forbedret av nebula -atmosfæren som Turner oppnår gjennom sine karakteristiske teknikker, som ofte inkluderer løse penselstrøk og en mestring i bruken av lys. Bakgrunnen presenterer en himmel som reiser fra gyldne toner til dypblå, og fremkaller en daggry eller en solnedgang lastet med mening, noe som tilfører scenen en symbolsk bakgrunn; Lys spiller en avgjørende rolle, nesten som en ekstra karakter, og skaper en glorie på figuren av kvikksølv og kontrasterer med skyggene som omgir Aeneas.
Elementene i naturen, trær og steiner som rammer scenen, er ikke bare dekorasjoner, men antyder den uunngåelige forbindelsen mellom det menneskelige og det guddommelige i sammenheng med den klassiske fortellingen. Denne tilnærmingen fremhever ikke bare Turners tekniske ferdigheter i representasjonen av landskapet, men understreker også dens evne til å gi miljøet en følelse av følelser og fortelling. Naturen blir dermed en refleksjon av karakterens indre tilstand, og etablerer en dialog mellom livets kaos og den guddommelige orden.
I sammenheng med kunsthistorien representerer dette arbeidet en spennende og emosjonell fasit av engelsk romantikk, der Turner kan overskride grensene for tradisjonell representasjon. "Mercury sendt for å formane Aeneas" fremkaller ikke bare den klassiske myten, men forventer også utforskningene av lys og farge som vil markere veien til impresjonisme. I denne forstand er det en bro mellom det akademiske og det moderne, et verk som fortsetter å inspirere kunstnere og kritikere.
Dermed står dette maleriet av Turner som et vitnesbyrd om hans geni, og tar for seg universelle spørsmål om inngripen av skjebnen, forholdet mellom det guddommelige og mennesket, og en rik utforskning av lyset som ikke bare lyser opp verket, men også følelsene som som Hun fremkaller. Arbeidet inviterer betrakteren til å reflektere over krigen mellom fri vilje og predestinasjon, og å tenke på skjønnheten i det sublime i overgangene til dag og natt, av kaos og orden. I denne visuelle turen fanger Turner ikke bare et øyeblikk av den klassiske fortellingen, men gir også et rom for refleksjon over selve eksistensen.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.