Beskrivelse
Dette intenst kraftige bildet av Jesus på korset ble malt i den kreative perioden som fulgte Velázquezs første stimulerende tur til Italia. I motsetning til hans andre mannlige nakenbilder som dukket opp i malerier som Apollo i Forge of Vulcano og Tunic of Joseph, er hans Kristus på korset en død eller døende kropp. Det er ikke ledsaget av andre fortellende elementer bortsett fra selve korset. Kunstneren klarer imidlertid å gi arbeidet med stor verdighet og ro.
Det antas at verket var en kommisjon for sakristiet av klosteret San Plácido, den stramme posisjonen til den korsfestede Kristus har fire negler, føttene sammen og tilsynelatende støttet av en liten trehylle, som lar armene danne en subtil kurve, i stedet for en trekant. Hodet er kronet av en glorie, mens ansiktet hviler på brystet og lar oss skimte. Hans rette og rette hår henger på høyre side av ansiktet, hans bakre stie trekkes av blodet som drypper såret på høyre side.
Bildet er uvanlig selvbiografisk i den forstand at det illustrerer all hovedpåvirkning i Velázquez maleri. Til å begynne med, husk den andaktige tonen og ikonografien av malingen som er absorbert i løpet av de første årene i Sevilla under Francisco Pacheco, et aktivt medlem av den spanske inkvisisjonen.
For det andre gjenspeiler det evnen til å male figurer ervervet i Spania fra studiet av kunstnerne i den spanske renessansen og, i Italia, av kunsten å klassisk antikken, av kunsten til den høye renessansen i Roma og Venezia, og caravaggio jobber i Roma og Napoli.
Innflytelsen av klassisisme i verket vises i den generelle roen i kroppen og dens idealiserte posisjon. Karavaggismens innflytelse blir tydelig i dramatisk mørke som fokuserer hele Kristi bleke kropp.
Det er sant at bildet ikke har det karakteristiske dramaet fra barokkmaleri, som sees i religiøse verk som korsfestelsen av St. Peter eller Kryss avstamning. I stedet har den en monumental skulpturell kvalitet som løfter den, i henhold til emnets åndelighet. Sammensetningen er helt enkel, men med en levende kontrast mellom den hvite kroppen og den mørke bakgrunnen, og det er naturalisme på den måten Kristi leder faller på brystet. Sammenfiltret hår er malt med letthet som Velázquez hadde sett og beundret førstehånds i eksempler på venetiansk maleri.
Velázquez vant rykte på seg for å være en av de beste portrettistene i Spania, og ble den offisielle maleren av Felipe IV (regjerte mellom 1621 og 1640) og til slutt, i den største representanten av det spanske maleriet av barokken. Til tross for at religiøs kunst var spesielt viktig i Spania, et land hvis regjerende monarki var stolt over å være en av hovedsponsorene for kunsten til den katolske telleren -reformen, malte Velázquez relativt få bemerkelsesverdige religiøse malerier.
I stedet malte kunstneren verden rundt seg, spesialiserte seg i Portrait Art, noe kjønnsmaleri (Still Lifes) og noe annet historiemaleri. Ironisk nok, gitt mangelen på sine religiøse verk, ble han mer påvirket av det italienske genialt Caravaggio, som hovedsakelig skiller seg ut for sin bibelske kunst, utført i en aggressivt realistisk stil. Velázquez var også sterkt påvirket av ideene om den italienske gjenfødelsen oppnådd fra sin sevillianske lærer Francisco Pacheco.