Kjærlighetshagen

Malt kort tid etter Rubens ekteskap med sin andre kone, Hélène Fourment, antas det at kjærlighetshagen er en feiring av hans forening. Som med Paris -rettsaken antas det faktisk at hun var inspirasjonen bak de kvinnelige emnene i maleriet. Innflytelsen fra kjærlighetshagen, som i dag er i museet til Prado i Madrid, har blitt bemerket av den britiske kunstkritikeren Waldemar Januszczak, som ser arven i senere verk som maleriene til det galante partiet Jean-Antoine Watteau og verkene til de andre Rococó de Watteau -artistene. François Boucher og Jean-Honoré Fragonard.

I Kjærlighetshagen blir avslørt En av Rubens største gaver som maler: hans evne til å lage bilder på en munter måte å være i verden relatert til kjærlighet og inspirert av gammel litteratur og renessansekunst. For sistnevnte betyr dette hovedsakelig Tiziano. Dette maleriet er spesielt nært i humøret til Andrios Bacanal og tilbedelse av Venus. Mange kjennetegn ved denne scenen husker maleriene til Tiziano: sameksistensen av mytiske karakterer og det virkelige liv, statuen av Venus som presiderer, flygende barn, det naturlige miljøet og deres rike farge, den sensuelle atmosfæren og seksuelle hint, det seksuelle hintet, den Tilstedeværelse av musikk, den relative størrelsen på figurene i komposisjonen. Rubens kjente Tizianos verk, mest sannsynlig gjennom eksemplarer (de hadde ennå ikke kommet til Spania da han besøkte dem for siste gang i 1628-29), og malte to versjoner av dem for tiden da han gjorde kjærlighetshagen. I dette maleriet ser vi at Rubens fullt ut har assimilert innflytelsen fra den venetianske læreren.

Rubens bruker grunner til renessanseskulptur, men plasserer scenen i den manistiske verandaen til sitt eget hus i Antwerpen, noe som antyder at det er et selvportrett med venner. I de første varelageret ble det kalt Rubens -familie, men i alle fall er det en allegori og opphøyelse av konjugal kjærlighet og lykke.

Temaet er tradisjonelt middelalder, der elskere var konvensjonelt i en hage, noen ganger med moralske meldinger eller symboler som fulgte dem. I den italienske renessansen hadde temaet blitt representert i 'Fête Champêtres' som tilskrevet Giorgione eller Tiziano i Louvre -museet. Dette Rubens -bildet er en viktig kobling i tradisjonen som går fra disse verkene til scenene til Watteau og Pater på 1700 -tallet.

Dette arbeidet ble først katalogisert i 1666, da han ble hengt på kongens soverom på Alcazar of Madrid.