Beskrivelse
Paul Gauguins "glede" (1892) er et verk som legemliggjør essensen av postimpressionisme, en stil der farge og form finnes i en levende dialog, og som kunstneren brukte som et kjøretøy for å utforske følelser og åndelighet I dette arbeidet fremkaller Gauguin en dyp følelse av glede gjennom en palett rik på nyanser, der levende gul, intens blå og dypgrønn er sammenvevd i en harmonisk balanse som fanger seerens oppmerksomhet.
Sammensetningen av "glede" er preget av sentraliteten til to menneskelige skikkelser, arrangert i et miljø som antyder en iboende forbindelse med naturen. Med en stil med konturerte linjer som husker symbolikk, blir formene for disse figurene stilisert, og representerer ofte en subjektiv virkelighet i stedet for en enkel visuell reproduksjon. Kvinnene som dukker opp i verket, med sine rolige ansikter og kropper i avslappede positurer, ser ut til å feire et øyeblikk av delt glede, noe som gjenspeiler ikke bare personlig lykke, men også en følelse av fellesskap og kulturell forbindelse som Gauguin ofte søkte i sitt arbeid i hans arbeid.
Bakgrunnen på malingen er like betydelig. Tilstedeværelsen av frodig vegetasjon rundt figurene forsterker forestillingen om glede som en opplevelse forankret i den naturlige verden, og bruken av mettede farger forbedrer denne forbindelsen med sanse. Måten Gauguin bruker farge for å provosere følelser er en av de mest fremtredende aspektene ved teknikken hans, og utfordrer ofte konvensjonene om naturalistisk representasjon.
Gauguin, som på dette tidspunktet var påvirket av sine turer til Tahiti, antyder også i "Joy" et søk etter skjønnhet i det eksotiske og primitive. Selv om arbeidet ikke er satt i en eksplisitt tahitisk kontekst, kan påvirkningen av dets opplevelse i disse landene på representasjonen av gleden og livets enkelhet oppfattes. Hans lengsel etter å bevege seg bort fra det europeiske livet, med dets kompleksitet og undertrykkelse, manifesterer seg i jakten på spørsmål som feirer naturen og den menneskelige tilstanden i sin reneste form.
På teknisk nivå er bruken av malingen bemerkelsesverdig. Gauguin bruker energiske penselstrøk som gir tekstur til arbeidet, og gjør lerretet til en dynamisk støtte som inviterer betrakteren til å samhandle med det emosjonelle innholdet i stykket. Formene er gruppert i nesten dekorative komposisjoner, som viser en evolusjon i sin stil mot større abstraksjon som vil karakterisere mange av deres påfølgende verk.
Oppsummert er "glede" ikke bare en representasjon av glede i den mest åpenbare form, men det er også et vitnesbyrd om Paul Gauguins kunstneriske søk for å fange essensen av menneskelig opplevelse gjennom dypt personlig visuelt språk. Arbeidet skiller seg ut for sin evne til å fremkalle følelser, dens livlige fargepalett og dens unike tolkning av menneskeskikkelsen i en naturlig kontekst som overskrider den bare representanten. I denne forstand er "glede" fortsatt et grunnleggende stykke for å forstå både utviklingen av postimpressionisme og Gauguins søk etter en dypere og mer åndelig sannhet i kunsten.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.