Beskrivelse
Jomfruen og barnet med en engel som spiller let maleri av Niccolò Rondinelli er et mesterverk av den italienske renessansen som har betatt kunstelskere i århundrer. Dette verket, av den opprinnelige størrelsen på 81 x 64 cm, er en av de mest fremragende delene av kunstneren og er for tiden i National Gallery of Art of Washington D.C.
Den kunstneriske stilen til Rondinelli i dette maleriet er typisk for den italienske gjenfødelsen, preget av presisjon i detaljer, perspektiv og menneskelig anatomi. Sammensetningen av verket er balansert og harmonisk, med Jomfru Maria og barnet Jesus i sentrum av maleriet og engelen som spiller luten ved siden av ham. Karakterens plassering skaper en følelse av dybde og perspektiv i arbeidet.
Farge er et annet interessant aspekt av dette maleriet. Rondinelli brukte en palett med myke og varme toner, med et stort antall gull og rødt. Disse fargene skaper en varm og koselig atmosfære i verket, som overfører følelsen av fred og ro som er assosiert med Jomfru Maria og barnet Jesus.
Maleriets historie er også fascinerende. Det ble opprettet i midten av fitteende århundre i Firenze, Italia, og det antas at det ble bestilt av en edel familie for det private kapellet. Arbeidet ble anskaffet av National Gallery of Art of Washington D.C. I 1942 og siden den gang har det vært en av de mest populære brikkene i samlingen.
Et lite kjent aspekt av dette maleriet er at Rondinelli brukte en gylden teknikk i arbeidet. Denne prosessen består i å påføre gullblader på overflaten av malingen for å skape en lysstyrke og lysstyrkeffekt. Denne teknikken er typisk for den italienske renessansen og brukes i mange verk på den tiden, men det er ikke alltid like lett å oppdage med det blotte øye.
Avslutningsvis er jomfru og barn med en engel som spiller lut av Niccolò Rondinelli et mesterverk av den italienske renessansen som skiller seg ut for hans kunstneriske stil, komposisjon, farge og teknikk av gull. Dette maleriet er en av de mest populære delene av National Gallery of Art of Washington D.C. og fortsetter å fange kunstelskere over hele verden.