Beskrivelse
Blant de kvinnelige portrettene på slutten av det nittende århundre, Jenny Kamerlingh Onnes Portrait av Menso Kamerlingh Onnes Den skiller seg ut for sin eteriske atmosfære og dens subtile melankoli. Malt rundt 1885, Denne oljen på lerret fanger med følsomhet figuren til Jenny, pakket inn i en hvit kjole som ser ut til å flyte i tungsinnet til en nøytral bakgrunn.
Det første som fanger utseendet er den mesterlige kontrasten mellom lys og skygge. Det hvite stoffet, jobbet med løse og livlige penselstrøk, nesten uferdige i noen kanter, skaffer seg en taktil og omsluttende kvalitet. I opposisjon fordyper Jennys ansikt seg i en myk dysterhet, med knapt definert, men full av karakter. Det er ingen direkte blikk på betrakteren; I stedet er det en stille introspeksjon, en ærbødighet som etterlater tolkningen.
Valget av svarte hansker er en detalj som bryter kjolenes ensartethet og tilfører en sofistikert nyanse. Hendens plassering, avslappet på fanget, antyder stillhet og en viss emosjonell inneslutning. Det er ikke noe eksplisitt drama i komposisjonen, men en delikat følelse av intimitet og erindring.
Menso Kamerlingh Onnes, kjent for sin følsomhet mot farge og lys, demonstrerer sin mestring i å tiltrekke atmosfærer her. Selv om det er knyttet til den impresjonistiske tradisjonen, avslører dets fokus på portrettet en forbindelse med det nederlandske maleriet av gullalderen, der personligheten til det fremstilte er like viktig som lysspillet.
Dette portrettet, langt fra bare å være en representasjon av den unge Jenny, blir en utforskning av transacitet og nostalgi. Det er en øyeblikkelig fanget i olje, en hvisking av en annen gang som fortsetter å resonere i utseendet til den moderne betrakteren.