Beskrivelse
Verket "I Learer Learning" av Francisco Goya, opprettet i 1828, er et rørende vitnesbyrd om forfatterens emosjonelle og kunstneriske reise de siste årene av hans liv. Denne oljen på lerret, som har tittelen en setning som fremkaller så mye beskjedenhet og anerkjennelse av kunnskapens skjørhet, kan tolkes på forskjellige måter, og gjenspeiler menneskets kamp for å forstå og søket etter sannhet, elementer som Goya hadde utforsket Gjennom hele karrieren.
Den sentrale figuren i maleriet representerer en gammel mann, med klare spor av tid i ansiktet og kledd på en enkel måte. Denne karakteren, som kan symbolisere visdom og erfaring, er representert i en kontemplativ handling, noe som antyder en dyp forbindelse med introspeksjon og refleksjon over livet. Utseendet, som ser ut til å krysse bildet mot betrakteren, innbyr til ettertanke om sin egen eksistens og læring, som resonerer med budskapet om tittelen.
Den kunstneriske sammensetningen av verket er bemerkelsesverdig, fordi det rammer inn denne figuren i en mørk bakgrunn, som fremhever ensomhet og følelsen av isolasjon av den gamle mannen. Denne fargeledelsen, som spenner fra mørke og lyse toner, er karakteristisk for malerens siste fase, der Goya brukte lys og skygge for å generere en atmosfære som kan tolkes både som melankolsk og håpefull. Kontrastene presentert av verket er symbolsk for Maduro -stilen, der Chiaroscuro -teknikken brukes som et emosjonelt apparat for å fremkalle dype følelser hos betrakteren.
Når det gjelder teknikk, forblir Goyas penselstrøk dens særegne segl; Det er løs og uttrykksfull, noe som gir en emosjonell belastning til bildet. Gjennom disponering av elementene og deres samspill med lyset, klarer Goya å skape en følelse av bevegelse og samtidig en introspektiv rolig. Denne dualiteten er manifestert i uttrykk for den gamle mannen, som til tross for hans alder og vanskene som ansiktet hans overfører, ser ut til å betegne et indre lys som får ham til å si at til tross for alt forblir han i en kontinuerlig læringsprosess.
"Alt jeg har skapt, hvert verk, har vært en del av en tur som ikke er over ennå," denne gamle mannen kunne hviske, som legemliggjør det evige søket etter kunnskap, sannhet og forståelse. Goya, gjennom dette arbeidet, blir lærer ikke bare av teknikken, men av selve livet, og viser at læring er en uendelig syklus, en som strekker seg selv utover dimensjonene til tid og erfaring.
Dette bildet er en del av en serie malerier som utforsker introspektive og filosofiske spørsmål, kjennetegnene til kunstnerens siste trinn, der det er en større bekymring for individet og hans tilstand. I sitt arbeid forventer Goya også senere kunstneriske bevegelser, som romantikk, ved å understreke subjektiviteten og emosjonelle naturen til emnet som er skildret.
Stykket "I Are Still Learning" konfronterer oss med virkeligheten av vår egen eksistens, og minner oss om at det aldri er for sent å reflektere, lære og vokse. Det er et verk som lever i terskelen mellom kunst og filosofi, og som fanger essensen av menneskeheten dypt, og tilbyr betrakteren et speil for å tenke på sitt eget 旅.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.