Beskrivelse
"Icarus", skapt av Henri Matisse i 1944, er et mesterverk som eksemplifiserer den innovative tilnærmingen til kunstneren i sin siste fase, da han dedikerte seg til teknikken for tapetutklipp kjent som "Decroupés Gouaches." Dette maleriet er en del av "Jazz" -serien, et sett med livlige verk som gjenspeiler både vitaliteten og dristige enkelhet som definerte deres sene verk. Den sentrale figuren i "Icarus" er en stilisert svart silhuett, som flyter i et dyptblått miljø, omgitt av gyldne stjerner som ser ut til å knulle med emosjonell og lysintensitet.
Sammensetningen av "Icarus" er bemerkelsesverdig for sin tilsynelatende enkelhet og uttrykksevne. Den svarte figuren, som representerer ICARO, er skapt av en enkel, men effektiv kontur, med utvidede armer og ben i en gest som fremkaller både høyde og fall. Karakteren til karakteren er preget av et pulserende rødt hjerte som antyder en intensitet av følelser, kanskje lidenskapen og dristigheten som førte til at ICAR flyr for nær solen. Denne fokuseringen av hjertet i hjertet gir et interessantpunkt som står i kontrast til nøysomheten til resten av figuren.
Den blå bakgrunnen som pakker Icarus er dyp og mørk, nesten nattlig, noe som antyder en enorm himmel eller, mer symbolsk, tomheten i rommet. De gylne stjernene spredt rundt Icaro fungerer ikke bare som dekorative elementer, men forbedrer også en dramatisk effekt; Disse stjernene, med sine uregelmessige og glødende former, gir scenen en eterisk kvalitet og antyder faren og skjønnheten i høyden som Icarus ønsket å nå.
Det er viktig å vurdere konteksten som Matisse gjorde dette arbeidet. Etter en operasjon avledet fra kreft, var Matisse fysisk begrenset og adoptert papiret som hans viktigste middel for kunstnerisk uttrykk. Denne teknikken tillot ham å fortsette å skape til tross for sine begrensninger, og beskrev ofte denne prosessen som "tegning med saks." I "Icarus" gir denne teknikken en dynamisk og taktil kvalitet som understreker figuren og bevegelsen til figuren, til tross for den tilsynelatende stillheten i kuttene.
"Icarus" er ikke bare en moderne representasjon av den greske myten; Det er en dristig uttalelse om den menneskelige tilstanden: ønsket om å overskride grensene, søket etter frihet og de iboende farene ved slik dristighet. Matisse, gjennom formell enkelhet, klarer å fange essensen av myten med en emosjonell dybde som kommuniserer direkte med betrakteren, og eliminerer enhver tidskulturell barriere som kan eksistere.
Valget av emnet er også en refleksjon over verdenssituasjonen i 1944, en periode preget av andre verdenskrig. I denne sammenhengen kan figuren til ICARO symbolisere både frimodighet og menneskehetens tragedie i sin søken etter frihet og kunnskap. Matisse, kanskje ubevisst, innkapslet disse kollektive følelsene i arbeidet hans, og oppnådde en perfekt forening mellom form, farge og mening.
Avslutningsvis er "Icarus" av Henri Matisse et verk som gjennom sin vektede enkelhet og masterbruk av fargen og teknikken for å skjære, gir en kraftig og moderne representasjon av den klassiske myten. Det er både et vitnesbyrd om kunstnerens motstandskraft og en bevegelig refleksjon av universelle menneskelige ønsker.