Beskrivelse
Maleriet "Horse and Cow in a Meadow" av Paul Gauguin, opprettet i 1885, manifesteres som et verk som omslutter transformasjonen av kunst til terskelen til post -impresjonisme. I denne pastorale representasjonen introduserer Gauguin oss for et idyllisk landskap som både er i realistisk og symbolsk forstand, og avslører hans interesse for natur og hverdag. Arbeidet viser i forgrunnen en hest og en ku som går midt i en eng, elementer som, selv om de er vanlige, blir behandlet med den særegne nåden i deres nye stil.
Sammensetningen av arbeidet er nøye strukturert, og unngår stivheten til klassisk symmetri, men samtidig oppnår en balanse som fanger utseendet. Hesten, med store proporsjoner og med en palett som kombinerer brune toner, gir en kraftig kontrast med kua av lettere toner. Dette fargevalget er ikke tilfeldig; De forferdelige tonene gjenklang med essensen i landskapets landskap, mens bruk av skygger og volumer antyder et mykt og omsluttende lys, noe som tilfører en nesten nostalgisk atmosfære til scenen.
Prado -elementene, representert av en nesten abstrakt behandling av gresset, viser en løs og gestural penselstrøk som er i tråd med de visuelle innovasjonene som Gauguin utforsket og dens samtidige. Vegetasjonen blir et levende felt som oppmuntrer arbeidet og tilfører en emosjonell dimensjon, noe som antyder en verden der den naturlige har en egenverdi som overskrider den bare representative. Gjennom denne lysende engen ser det ut til at Gauguin inviterer betrakteren til å reflektere over forholdet mellom mennesket og naturen, et tilbakevendende tema i hans påfølgende karriere.
Gauguin, som var en av pionerene i bruk av fargekoreografi og forenkling av former, beveger seg bort i dette arbeidet med bokstavelig representasjon. Hans evne til å forvandle mer konvensjonelle elementer til visuell poesi er tydelig bevist i måten han presenterer dyr på. Hver figur, i sin disposisjon i verdensrommet, blir behandlet med en følelse av verdighet og tilstedeværelse som ofte går tapt i den mest akademiske kunsten. Her er ikke hesten og kua bare dyr i et landskap; De blir skuespillere i et scenario lastet med betydninger.
I denne forstand kan "hest og ku i en eng" sees på som en av Gauguins første utforskninger mot en mer symbolsk og uttrykksfull kunst, der det visuelle smelter sammen med det emosjonelle. Dette arbeidet forventer sine påfølgende utforskninger på steder som Tahiti, der farge, form og tema oppløses på et helt nytt visuelt språk. Til tross for dens tilsynelatende enkelhet, demonstrerer dette arbeidet den økende kompleksiteten i teknikken og begynnelsen på søket mot det mystiske og det åndelige innen kunsten.
Maleriet ligger i sammenheng med et Europa som opplevde radikale endringer i oppfatningen av kunst og natur. I løpet av dette tiåret begynte flere artister, inkludert Gogh og Cézanne, også å konfigurere hvordan det landlige miljøet var representert. Spesielt Gauguins arbeid skiller seg ut for sin følsomhet overfor symbolikken til elementene som er representert og for en mer intuitiv og emosjonell tilnærming som skiller seg fra hans samtidige. "Hest og ku i en eng" er kort sagt et verk som ikke bare fanger en tid i tid, men også forhåndsskygger en tid der kunst ville begynne å frigjøre seg fra tradisjonelle strukturer, på jakt etter nye uttrykkshorisonter.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.