Beskrivelse
Katsushika Hokusais "Bashikai" er et sublimt eksempel på det tekniske og estetiske domenet som karakteriserte Ukiyo-E-læreren, en japansk graveringsstil som blomstret mellom det syttende og nittende århundre. I dette maleriet hyller Hokusai seg til banananlegget, kjent på japansk som Basho, som er symbolsk i japansk kultur, ofte assosiert med poesi og refleksjon over naturen. I maleriet er ikke representasjonen av planten bare botanisk; Det er et kraftig symbol på skjønnheten til skjønnhet, et konsept som gjennomsyrer estetikken til Wabi-Sabi.
Sammensetningen av arbeidet er bemerkelsesverdig for dets enkelhet og balansen som oppnår mellom elementene. Bananplanten er den visuelle fokalen, bladene strekker seg i en dans av myke og elegante kurver, som gir en følelse av bevegelse til lerretet. Hokusai bruker en asymmetrisk disposisjon for å oppnå visuell harmoni; Den sentrale plasseringen av anlegget står i kontrast til den strukturelle bakgrunnen som minner om tradisjonell japansk skrivesaker, ved å bruke en myk beige farge. Dette fondet fungerer som en perfekt støtte som forbedrer vitaliteten til de dypgrønne av bladene, som utgjør et av de mest betydningsfulle kromatiske valgene i arbeidet.
Fargen i "Basho" er av spesiell interesse. Hokusai bruker en redusert, men svært uttrykksfull palett, som tar til orde for bruk av grønn, gul og oker, og kombinerer i en visuell dialog som fremhever plantens livlighet. Bladene ser for eksempel levende grønne ut, med nyanser som antyder naturlig lys og fuktighet i omgivelsene. Dette valget av farger bidrar ikke bare til den realistiske representasjonen av planten, men fremkaller også en atmosfære av friskhet, som inviterer betrakteren til å føle scenens livlighet.
Fokuset på naturen i dette arbeidet gjenspeiler også Hokusais interesse for å utforske forholdet mellom mennesket og hans miljø. Selv om det ikke er noen menneskelige skikkelser, er følelsen av tilknytning til naturen følbar. Bananplanten blir dermed en referanse til hverdagen og en kilde til poetisk inspirasjon, og fremkaller tradisjonen med haiku poesi der naturen spiller en sentral rolle. Livets tilbøyeligheter fremkaller en stille samtale med observatøren, og antyder en intimitet mellom floraen og dette, som om planten inviterte ettertanke.
Hokusai er kjent for sin allsidighet og dens evne til å fange verdens flyktige essens. Gjennom hele karrieren utforsket han en rekke temaer, fra landskap til scener i hverdagen. I "Basho" er imidlertid en dyp kontemplasjon av naturen som forventer arbeidet til senere kunstnere i Nihonga -bevegelsen og andre som vil fokusere på tradisjonelt japansk maleri. Verket er et vitnesbyrd om Hokusais respekt mot naturen og hans stemningsfulle kraft innen japansk kunst.
Selv om maleriet kan være mindre kjent for den vestlige offentligheten sammenlignet med de berømte verkene i Hokusai som "den store bølgen av Kanagawa", gjør deres subtilitet og skjønnhet det til et betydelig stykke i kroppen deres. Hans dedikasjon til detaljer og evokasjon av skjønnheten i den flyktige etablerer en arv som fortsetter å resonere i samtidskunst. "Basho" er ikke bare en representasjon av en plante; Det er en påkallelse til ettertanke, en åpen dør til visuell poesi og den aktelsen av natur som kjennetegner arbeidet til en av de største mestrene i japansk kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.