Beskrivelse
Maleriet "Witches in the Air" (1798) av Francisco Goya er et verk som omslutter den fascinerende og kjølige verdenen av overtro og folklore i hans tid. I dette arbeidet bruker Goya et visuelt språk som overskrider bare historien om persepsjon, og blir et kjøretøy for å utforske dypere problemer om menneskets natur, frykt og galskap som ofte følger med den fremmede.
Sammensetningen av malingen er bemerkelsesverdig i bruken av plass og figuren. I sentrum flyr en gruppe hekser i Escobas, et element som umiddelbart fremkaller det kollektive imaginære om hekseri. Scenen er full av bevegelse, som om figurene steg opp til himmelen i en kaotisk og hektisk dans. Hekser, representert med egenskaper som utfordrer skjønnhetsstandarder, virker frigitt fra obligasjonene som er pålagt av samfunnet. Uttrykkene er en blanding av ekstase og nedbrytning, noe som tilfører et lag med skrekk til arbeidet. Slik representasjon gjenspeiler dualiteten som ligger i heksens figur: som et symbol på kvinnelig makt og samtidig som et gjenstand for undertrykkelse og frykt.
Bruken av farger i "hekser i luften" er like betydelig. Goya velger en palett som svinger mellom mørke og forferdelige toner, med innslag av lys som fremhever dramatiseringen av scenen. Den overskyede og dystre himmelen fungerer som en bakgrunn som intensiverer atmosfæren av rastløshet og spenning, noe som antyder tilstedeværelsen av overnaturlige krefter. Heksene er kledd på en variert måte, som fremhever deres individualitet og skiller dem mellom dem, mens deres mørke klær står i kontrast til glatthet med lysene som stammer fra ansiktene.
Karakterene i verket er representert uten en klar og fast kontekst, noe som forbedrer følelsen av at de er arketypiske figurer i stedet for spesifikke individer. Dette gjør at Goya kan adressere ideen om et hekseri som et kollektivt og kulturelt fenomen, i stedet for en enkel isolert praksis av et enkelt individ. Denne tvetydigheten er karakteristisk for Goyas kunst, som ofte fordyper seg i surrealisme og den groteske, og etterlater betrakteren prisgitt personlig tolkning.
Dette lerretet er en klar refleksjon av den opplyste perioden der Goya skapte sitt arbeid, der skepsis sto overfor overtroiske tradisjoner. Heksens figur, knyttet til folketradisjonen, blir et ikon for spenning mellom fornuft og overtro. Gjennom sin symbolske representasjon inviterer Goya betrakteren til å konfrontere sin egen frykt og tro på hva som ikke kan forstås eller kontrolleres.
I sammenheng med Goyas kunstneriske produksjon, ligger "Witches in the Air" på et stadium der kunstneren begynte å bevege seg bort fra akademiske kunstkonvensjoner, og utforske mer personlige og psykologiske temaer. Denne bevegelsen kan også observeres i andre verk av hans, for eksempel "Aquelarre", der trolldom og mørke er hovedpersoner, men med en mer fokusert tilnærming til ritualet og samfunnet rundt praksis.
Goyas arbeid er ikke bare begrenset til å være en representasjon av sin tidskultur, men fungerer også som en kommentar til skjørheten i den menneskelige tilstanden mot det ukjente. "Hekser i luften" er således et tydelig eksempel på hvordan maleri kan overskride det visuelle for å komme inn i fordypningen av den kollektive psyken, og fange frykten og ønsker som resonerer over tid.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.