Beskrivelse
Arbeidet "Garden Under the Church of Bihorl (Children in the Grass)" av Paul Gauguin, malt i 1884, er en spennende refleksjon av skjæringspunktet mellom hverdagen og spiritualiteten i naturens sammenheng, et tilbakevendende tema i kunstnerens arbeid. Dette stykket mestrer et landskap der du kan se Bihorel -kirken i ryggen dypere i hans påfølgende verk.
Maleriets sammensetning er artikulert i en nesten vertikal kontekst, der kirken stiger som et åndelig fyrtårn midt i en jordisk verden, representert av hagen og barna som leker i gresset. Kirkens tilstedeværelse, med sin gotiske arkitektur, kontrasterer betydelig med friheten og omsorgspersonen til spedbarn, som ser ut til å glede seg over en strålende dag under solen. Denne dualiteten skaper en dialog mellom verdslige plikter og åndelige ambisjoner, et tema som vil bli grunnleggende i symbolikken i Gauguins kunst.
Farge er et essensielt element i dette arbeidet. Gauguin bruker en rik og levende palett som fremkaller lysstyrken i naturlig lys og miljøets friskhet. Grønnen i gresset og trærne, representert med en nesten smaragd tone, er blandet med den varme gule og oransje av lysene, og skaper en kontrast som fremhever både figurene og omgivelsene. Barn er kledd i livlige farger som fremhever deres energi og livlighet, noe som får de sanne hovedpersonene i maleriet til å se ut. Hvert hjerneslag, hvert valg av farger, ser ut til å være bestemt til å formidle en følelse av uskyldig glede, et øyeblikk av lykke i naturen.
Gauguin, en forløper for symbolikk og noen ganger indikert som en forløper for moderne kunst, ble ofte tiltrukket av den emosjonelle intensiteten som han kunne fange gjennom sine verk. Selv om "Orchard under Church of Bihorel" kan oppfattes som en pastoral representasjon, har den også introspeksjons nyanser og en oppfordring til forbindelse med primæren, elementæren, som finnes i dets naturlige miljø. Dette stykket, sammen med andre fra samme stadium, avslører overgangen mot en stil som omfavner mer forenklede former og mer uttrykksfulle farger, som oppmuntret seeren til å oppleve en emosjonell respons utover den bare realistiske representasjonen.
I sammenheng med kunsten på slutten av det nittende århundre, er dette maleriet i en periode med intens kunstnerisk utforskning. Gauguin, søker å distansere seg fra impresjonismen som hadde påvirket ham, til fordel for en tilnærming som prioriterer uttrykk og spiritualitet fremfor bare visuell observasjon. Dette arbeidet kan betraktes som et forspill til det påfølgende søket etter nye verdener på sin tur til Polynesia, hvor det ville fortsette å utforske fusjonen av jomfruelig, den åndelige og barns glede.
I sum er "Garden Under the Church of Bihorel" ikke bare en visuell representasjon av livet i feltet, men et eksempel på måten Gauguin fletter sammen hverdagen med det transcendentale. Bruken av farge, komposisjon og tema gjenspeiler en innovativ tilnærming i maleriet fra det nittende århundre, og legger grunnlaget for utvikling av symbolikk i moderne kunst. Dette arbeidet inviterer betrakteren ikke bare til å observere, men å føle seg fordypet i enkelheten og skjønnheten i det fangede øyeblikket, et ekko av den menneskelige opplevelsen som fremdeles resonerer i dag.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.