Beskrivelse
I det tidlige arbeidet "Studien av Gustave Moreau" (1895) av Henri Matisse, kan du se en oppriktig hyllest til læreren hans og mentoren, Gustave Moreau, som betydelig påvirket den kunstneriske dannelsen av Matisse. Maleriet, av relativt moderate dimensjoner (75 x 60 cm), fanger med bemerkelsesverdig presisjon et hjørne av Moreau -studien, en slags mikrokosmos der lærerens kunnskap, stiler og tanker var spredt blant disiplene hans.
Sammensetningen av verket er organisert rundt et arbeidsbord som forskjellige objekter hviler på: fragmenter av skulpturer, tegneinstrumenter, bøker, stablet lerreter, og fordyper betrakteren i et miljø lastet med kreativitet og refleksjon. Matisse benytter seg av en diskret og utenfor fargepalett, overveiende jord, grå og hvite toner, et valg som står i kontrast til de livlige fargene som vil markere hans påfølgende arbeid. Denne kromatiske kontrasten antyder en atmosfære av introspeksjon og respekt, der hvert objekt ser ut til å ha sin egen vekt og historie, i en slags stille ærbødighet mot arven etter kunst.
Bak bordet, øverst til venstre i komposisjonen, kan du se en byste av en klassisk figur, sannsynligvis en direkte henvisning til Moreaus interesse for greske og romerske mytologier og dens tilbøyelighet til symbolikk. Denne inkluderingen er ikke heldig; Den plasserer tilskueren ved et midlertidig veikryss der den klassiske fortiden og kunstneriske utdannelsen er knyttet til evigvarende dans, som resonerer med Matisses interesse for kunstløsheten i kunsten.
Et av de mest fascinerende aspektene ved dette maleriet er fraværet av menneskelige skikkelser, et særegent valg med tanke på at både Matisse og Moreau utforsket rikelig menneskelige skikkelser og former i deres andre verk. Dette fraværet forsterker ideen om at studien i seg selv er en forlengelse av kunstneren, et imponert sted for essensen og derfor et hellig rom som Matisse ønsket å bevare intakt i hans representasjon. Gjennom denne visjonen fremstår studien ikke bare som et fysisk sted, men også som et mentalt rom, en Crisáido av kreativitet og ettertanke.
Det er også viktig å vurdere året som dette arbeidet opprettes: 1895. På dette tidspunktet var Matisse fremdeles i et stadium av stilistisk søk og definisjon, langt fra den kromatiske flyvningen som ville gjøre det berømt med fauvisisme i den tidlige tjuethen århundre. Dette maleriet kan således sees på som et didaktisk stykke, både for Matisse seg selv og for observatøren, der en grundig øvelse av observasjon, detaljer og lojalitet til ordene til treneren hans utføres.
Kort sagt "Studien av Gustave Moreau" presenteres som et verk som overskrider den tilsynelatende enkelheten til å tilby et introspektivt vindu mot de indre verdenene til to store artister. Gjennom det nøye valget av dets elementer og deres disposisjon, inviterer Henri Matisse oss til å reflektere over den kunstneriske arven og viktigheten av rommene der de store kreative sinnene blir smidd. Dette maleriet, selv om det er inneholdt i sine farger og former, holder i stillheten en dyp ærbødighet for kunnskap og arv, essensielle elementer i Matisse's kunstneriske reise.