Beskrivelse
I "The Gravensers" (1870) presenterer Paul Cézanne et verk som resonerer med dybden av menneskelig eksistens og menneskets forhold til jorden. Dette maleriet, selv om det er mindre kjent enn andre av dens enorme produksjon, er et vitnesbyrd om dens grunnleggende tilnærming i observasjonen av naturen og følelsen av verden som omringet den. Karakterene i stykket, en gruppe av to graver, er i en handling som fremkaller syklusen av liv og død, en dualitet som har fascinert kunstnere gjennom historien.
Maleriets sammensetning er preget av dets horisontalitet og dets disposisjon i et land som ser ut til å okkupere mye av lerretet, noe som antyder en vanskelig og vedvarende følelse av arbeid. Gravediggerne, representert på en robust og nesten skulpturell måte, ser ut til å være midt i en arbeidskrevende prosess, muligens i å grave eller dekke en grav. Cézanne, tro mot deres stil, plasserer dem i et naturlig miljø som betyr like mye som figurene selv, og integrerer menneskeheten i landskapet uanstrengt. Denne sammenkoblingen mellom mennesker og omgivelsene deres er en ledende tråd i deres arbeid og manifesterer seg her gjennom fusjon av figurer med jorden.
Fra fargenes synspunkt bruker Cézanne en forferdelig palett, overveiende toner av brunt, grønt og grått som fremkaller hardheten i jorden og alvoret i aktiviteten som blir utført. Børstestrøken, som er karakteristisk for forfatteren, har et følbart volum, som ikke bare beskriver figuren, men også dens vekt og dens fysiske tilstedeværelse i verdensrommet. Denne teknikken lar deg skape en følelse av tre -dimensjonalitet som overskrider den tradisjonelle todimensjonaliteten i maleriet. Bruken av farger blir dermed et kjøretøy som også uttrykker den emosjonelle tilstanden til scenen; Tilbudene er en refleksjon av den dystre og alvorlige døden, som står i kontrast til det livlige livet som flyter i miljøet.
Det er også bemerkelsesverdig hvordan arbeidet gjenspeiler begynnelsen på det som senere vil bli konsolidert som post -impresjonistisk tilnærming til Cézanne, forankret i direkte observasjon og utforskning av form og farge. I motsetning til umiddelbarheten om inntrykk av at forgjengerne deres forfulgte, fokuserer Cézanne på en mer strukturert representasjon som fremdeles respekterer arten av objektet som er representert. Dette arbeidet kan sees på som en bro mellom realisme som gikk foran det og abstraksjonen som han ville bidra til å etablere i moderne kunst.
Når man vurderer "gravene", kan man ikke unngå å føle livets gravitas representert. Selv om dette arbeidet ofte blir formørket av sine mest kjente stykker, gir et introspektivt blikk på rollen som arbeid og menneskelig eksistens i den enorme konteksten av tid. Dette lerretet fanger ikke bare en scene i hverdagen, men inviterer også betrakteren til å reflektere over sitt eget forhold til dødeligheten og landskapet han lever, og husker til slutt at vi alle er graver i vår egen historie. Cézannes arbeid, rikt på formelle og dype subtiliteter i budskapet sitt, fortsetter å være en milepæl i kunstveien, og markerer et avgjørende øyeblikk i overgangen til det moderne. Hans evne til å fange essensen av menneskelig erfaring i samhandling med den naturlige verden er det som gjør hans tidløse og relevante kunst, enda mer enn et århundre etter å ha blitt skapt.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.