Beskrivelse
Henri Matisse, en av de store pionerene i modernistisk kunst, testamenterte en enorm samling verk som fortsetter å vekke beundring og dyp analyse. Blant disse verkene er "livsglede (skisse)" fra 1906, et stykke som, selv om det kan betraktes som et forberedende, avslører mange av egenskapene og motivene som vil definere den kunstneriske modenheten til den franske maleren.
I dette arbeidet med 74x55 cm presenterer Matisse en komposisjon som til tross for dets uferdige utseende, tydelig gjenspeiler sin utrolige mestring av farger og form. Scenen er en distribusjon av gratis og livlige figurer som gjennom gester og uttrykk overfører en følelse av glede og bekymringsløse som er nesten følbar. Dette stykket er en foreløpig studie for det mest ferdige verket "The Gleden of Life", et monumentalt lerret som omslutter essensen av fauvisisme, hvis kunstneriske bevegelse var en av de ubestridte lederne.
Ved første øyekast imponerer "The Joy of Life (Sketch)" for sin spontanitet og dristige fargebruk. Matisse bruker i dette maleriet en lys og kontrastpalett som ser ut til å danse og fortelle sine egne historier. Vi står overfor et spill med grønne, gule, roser og blått som langt fra å følge en naturalistisk logikk søker å generere en sensorisk og emosjonell opplevelse. Denne friheten i bruk av farger understreker en av de maksimale fauve: viktigheten av å føle på bokstavelig representasjon.
Når det gjelder sammensetningen, kan flere menneskelige skikkelser observeres, spredes i bekymringsløse og sensuelle positurer. Disse nakne figurene, som er sammenvevd med landskapet og andre i en bevegelses svai, legemliggjør det arkadiske idealet som Matisse beundret. De synlige linjene i kroppene og den åpne og ekspansive disposisjonen av scenen skaper en atmosfære av ro og harmoni, og fremkaller en idealisert visjon om sameksistens mellom mennesket og naturen.
En oppmerksom observasjon avslører fascinerende detaljer, for eksempel spredning av trær og vegetasjon som rammer menneskelige figurer, og dyr som ser ut til å leve i en perfekt forbindelse med omgivelsene. Arbeidet er ikke bare fornøyd med representasjonen av menneskelige former, men integrerer også elementer i landskapet som forsterker følelsen av glede og frihet.
Det er spesielt interessant å vurdere den historiske og kunstneriske konteksten til dette arbeidet. Laget i en periode med intens eksperimentering for Matisse, "The Glir of Life (Sketch)" gjenspeiler bruddet med de tradisjonelle kanonene i vestlig kunst. Inspirert av sin tur til Collioure og av lyset fra Middelhavet, tok kunstneren ut på en radikal utforskning av kunstnerisk uttrykk, og åpnet veien for fremtidig avant -garde.
Til tross for at han er et forberedende verk, har "The Glir of Life (Sketch)" en egenverdi som ligger i dens evne til å fange opp livligheten og nyskapende ånd av Matisse. Det er en tidlig manifestasjon av prinsippene som vil veilede det påfølgende arbeidet: frigjøring av farger, forenkling av formene og det ustanselige søket etter ren og elementær skjønnhet.
Avslutningsvis foretrekker "The Joy of Life (Sketch)" ikke bare et av Matisses mesterverk, men tilbyr også et intimt vindu til sin kreative prosess. Gjennom dette stykket er vi vitne til Matisse overgang mot hans Fauvista -stil, om hans kamp for å bryte kjeder av akademisisme og hans uuttømmelige søk for å fange essensen av livet gjennom kunst.