Beskrivelse
Verket "gitar og Fruter" av María Blanchard, opprettet i 1918, er et betydelig eksempel på syntetisk kubisme, en stil som kunstneren adopterte og tilpasset sitt eget visuelle språk. Blanchard, en enestående figur av kubisme, oppnår i dette maleriet en mesterkombinasjon av former og farger som inviterer betrakteren til å utforske skjæringspunktet mellom abstrakt og figurativ.
Fra første øyekast blir verket presentert som en balansert og harmonisk komposisjon, der frukten og gitaren er representert på en stilisert og geometrisk måte. Disponering av disse elementene i tabellen følger ikke den tradisjonelle logikken i perspektivet, som er karakteristisk for kubismen. Gjennom sine kantete former og flate overflater trosser Blanchard konvensjonell oppfatning, og skaper en visuell forbindelse mellom objektene som overskrider den bare fysiske representasjonen. Kunstneren fragmenterer strukturene til gitaren og frukten, der de rette linjene og planene er sammenvevd, noe som antyder en dialog mellom musikalsk instrumentering og natur.
Den kromatiske paletten av "gitar og fruktbar" er kjent for bruk av jordiske, oker og grønne toner som fremkaller rikdommen i hverdagen, samtidig som de gir en følelse av stabilitet og dybde til komposisjonen. Gjennom sitt valg av farger oppnår Blanchard en intim atmosfære, som er både sensorisk og emosjonell. Disponering av gjenstander i verdensrommet ser ut til å leke med lys, og skaper skygger som gir dynamikk til maleri og som antyder et flyktig øyeblikk over tid.
Tilstedeværelsen av karakterer i dette verket er spennende, siden, selv om eksplisitte menneskelige skikkelser ikke vises, antyder samspillet mellom objekter en underliggende fortelling. De villige elementene fremkaller en daglig scene der musikk og natur sameksisterer, og kanskje insinuerer et øyeblikk av møte mellom kunstnerisk kreativitet og ro i hjemmet. Denne subtile involveringen av menneskelig tilstedeværelse er et særegent trekk ved Blanchards verk, som ofte fant inspirasjon for komposisjonene hans.
Effekten av "gitar og fruktbar" strekker seg utover den visuelle finishen; Det representerer Blanchards søk etter hans egen stemme innen moderne kunst, i en periode der kunstnerkvinnen begynte å bli lagt merke til i panoramaet. Hans uavhengige tilnærming og hans evne til å slå sammen hverdagen med det abstrakte stedet dette arbeidet innenfor en bredere kontekst av kubisme, der kunstnere som Juan Gris også utforsket lignende emner med en tilnærming til dagliglivet og verdslige gjenstander.
Oppsummert er "gitar og fruktbar" mer enn en enkel representasjon av en fruktmann og en gitar; Det er en meditasjon om form og rom, oppfatning og betydning av hverdagen. María Blanchards arbeid er fortsatt relevant, både for teknikken hennes og for hennes evne til å kommunisere en kompleks emosjonell opplevelse gjennom tilsynelatende enkle gjenstander. Dette maleriet er et vitnesbyrd om hans mestring som kunstner og hans bidrag til utviklingen av kubismen i det tjuende århundre.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.