Beskrivelse
Maleriet "Fruit in a Bowl" av Paul Gauguin, opprettet i 1886, gjenspeiler søket etter kunstneren for å komme seg bort fra konvensjonene om akademisk kunst og utforske en estetikk som kombinerte livlige farger, forenklede former og en nesten symbolsk tilnærming til naturen. Dette arbeidet, representativt for sin eksperimenteringsperiode i sammensetning og farge, fremkaller en essens i dagliglivet gjennom et enkelt, men stemningsfullt arrangement av frukt.
I midten av komposisjonen opprettholder en skål, av avrundede konturer, en rekke frukt som er tilgjengelige med en bemerkelsesverdig harmoni. Fargen på frukt er et umiskjennelig trekk ved Gauguins stil, som bruker en palett rik på varme og kontrasterende toner. Fruktene har mettede farger: de gule og appelsinene til appelsinene og sitronene skinner mot bakgrunnen, mens den avokado -grønne står i kontrast til de varme tonene på bollen som holder den, og skaper en dialog med farger som tilfører livet til arbeidet. Denne sprudlende fargen er karakteristisk for postimpressionisme, hvorav Gauguin er en av de største eksponentene.
Oppmerksomheten på detaljer på overflaten av fruktene merkes, og viser teksturer og nyanser til hvert av elementene. Imidlertid er det den stiliserte behandlingen av disse formene som virkelig forbedrer dens unike. I stedet for å begrense virkeligheten av frukt, fanger Gauguin dem gjennom en nesten dekorativ tilnærming, der geometri og metning spiller en primær rolle. Dette er en antecedent av hva han ville utvikle senere i sitt arbeid, spesielt under oppholdet i Tahití, der fusjonen mellom naturlige elementer og symbolsk representasjon blir mer markert.
Som i mange av hans arbeider, kan du også se tyngden av symbolikk. Fruktskålen kan tolkes som en referanse til overflod, men også til livets skjørhet i seg selv. På denne måten inviterer maleriet en ettertanke utenfor overflaten, noe som antyder en filosofisk bakgrunn som Gauguin ville begynne å utvikle seg i sitt påfølgende arbeid. Imidlertid mangler dette arbeidet menneskelige karakterer, som viser en sentral interesse for elementene i naturen og i representasjonen av hjemlig liv gjennom gjenstander som, selv om de er hver dag, blir behandlet med en estetisk ærbødighet.
Gauguin, som alltid søkte en dypere og mer betydelig uttrykksform, bruker dette arbeidet for å utforske en intens forbindelse med naturen. "Frukt i en skål" er basert på en overgangsvei til et mer personlig og symbolsk kunstnerisk språk som endelig vil definere dens praksis. Bruken av lys og skygge, selv om den er forenklet, gir dybden til bollen og dens innhold, noe som forsterker forestillingen om rom og tre -dimensjonaliteten til objektet i et todimensjonalt lerret.
Arbeidet er del av et betydelig øyeblikk av Gauguins karriere, som allerede hadde begynt å distansere seg fra forventningene til sin tid. Inntrykkingens innflytelse er tydelig, men veien til en unik og vågal stil som vil fungere i dens påfølgende verk er synlig. "Frukt i en skål" kan sees på som en studie av essensen i hverdagen, et vitnesbyrd om det kunstneriske geniet som allerede er i jakten på mening utover det som blir observert. Med dette maleriet inviterer Gauguin oss til å sette pris på egen skjønnhet i de enkleste gjenstandene, og dermed avsløre kunstdybden i utforskningen av menneskelig opplevelse.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.