Beskrivelse
Maleriet "Par med paraply på turen" av Francisco Goya, laget i 1797, er et verk som omslutter subtiliteten i hverdagen og romantikkens estetikk som begynte å spire i Europa på slutten av 1700 -tallet. Denne oljen på lerret skiller seg ikke bare ut for sin estetiske skjønnhet, men er også et vitnesbyrd om Goyas evne til å fange essensen av menneskelige forhold og det sosiale miljøet i deres tid.
I sentrum av komposisjonen presenterer Goya et par som ser ut til å glede seg over en avslappende tur. Den mannlige figuren, med et antrekk som fremkaller både eleganse og enkelhet, er litt tilbøyelig til kvinnen, som grasiøst holder en paraply som beskytter henne mot solen. Dette elementet gir ikke bare et snev av farger til maleri, men symboliserer også delikatesse og foredling av kvinnelig liv i den tiden. Kvinnens posisjon, med en hvit kjole som står i kontrast til paraplyen i en mørkere farge, antyder en dominerende tilstedeværelse i scenen, og antyder dermed viktigheten av den kvinnelige figuren i den sosiale sfæren.
Goya bruker en fargepalett som fremhever lysstyrken og atmosfæren i turen. De klare tonene og kakene, som dominerer i kostymer til begge karakterene, står i kontrast til en mørkere og mørkere bakgrunn, som genererer en dybdeffekt og gir liv til scenen. De grønne, blå og jordiske tonene i landskapet forsterker følelsen av en solskinnsdag, og understreker øyeblikkets ro. Hver penselstrøk ser ut til å være impregnert med en friskhet som fremkaller gleden av en dag i naturen, som står i kontrast til de skyggefulle temaene som vil vises i de påfølgende verkene til Goya.
Sammensetningen er nøye balansert, med den mannlige figuren litt nærmere betrakteren, noe som skaper en følelse av intimitet og forbindelse. Utseendet til mannen, som går til kvinnen, gjenspeiler ikke bare oppmerksomheten til kameraten, men også søket etter medvirkning og dialog i paret. Vi observerer at landskapet blir presentert diffus, noe som gjør at oppmerksomheten kan fokusere på karakterene, i tillegg til å være et blunk for Goya -teknikken for å integrere menneskeskikkelsen med miljøet.
Arbeidet antyder også en atmosfære av omsorgsfulle som var karakteristisk for datidens spanske aristokrati, et øyeblikk av frihet og rekreasjon som går utover den enkle handlingen. I denne forstand kan "par med paraply på turen" sees på som en refleksjon av det sosiale og kulturelle livet på slutten av det attende århundre, før Goya tar opp mørkere og kritiske spørsmål med samfunnet i sitt modne arbeid.
Når man vurderer den bredeste konteksten av Goyas kunst, representerer dette maleriet en periode der Goya opplevde med lys, farge og emosjonelt uttrykk for figurene hans. Selv om det er mulig at verket ikke har samme berømmelse som noen av de mest anerkjente brikkene, for eksempel "La Maja Naked" eller "The Henrettelser av 3. mai", er "Par med paraply på turen" betydelig viktig å forstå dens utvikling som maler og hans evne til å fange flyktige øyeblikk i hverdagen.
Goya, en lærer i representasjonen av menneskelig erfaring, oppnår i dette arbeidet en delikat balanse mellom estetisk skjønnhet og representasjonen av sosial virkelighet, og tilbyr seerne en varetektsfengsling der kjærlighet og skjønnhet flettet sammen, et tema som han vil fortsette å utforske gjennom hele sin produktive karriere . Følsomheten og mestringen som denne scenen skildrer med er et varig vitnesbyrd om arven som kunstner og samfunnskritiker.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.