Beskrivelse
"Begravelsesforberedelsen" -maleriet av Paul Cézanne, opprettet i 1869, utspiller seg foran oss som en sfære av intimitet og duell, og innkapsling av en tapsfortelling og den uunngåelige konfrontasjonen med døden. I dette arbeidet avgjør Cézanne grunnlaget for sin post -impresjonistiske stil, og slår sammen emosjonell representasjon med en kompleks formell struktur som blir en forløper for de moderne utforskningene av kunst.
Det første aspektet som fanger oss når vi observerer arbeidet er den intense komposisjonen som utvikler seg i sin korte palett med forferdelige farger, der Grays dominerer, det brune og visse innslaget av blått. Disse fargene, fremkalt med en teknikk som avslører en nesten skulpturell penselstrøk, gir vekt og soliditet som virker håndgripelig. Når utsikten glir gjennom maleriet, oppfattes en nesten overveldende atmosfære, som intensiveres av arrangementet av karakterene og elementene i scenen. Cézanne, utstyrt med en skarp følelse av strukturen, bruker subtile geometriske former som mater både følelsen av dybde og differensiering av mellomrommene.
Karakterene som bor i denne scenen er representasjoner av sørgende som er ordnet i et erindringsrom. Selv om ansiktene deres ikke er fint utdypet, forteller gester og posisjoner oss en livlig historie om tristhet og aksept. Hver figur er artikulert i forhold til de andre, og orkestrerte en ikke -verbal dialog som resonerer med den universelle opplevelsen av sorg. Den sentrale figuren, selv om den er diffus, ser ut til å mestre komposisjonen, og innebærer emosjonell ledelse i sammenheng med den kollektive duellen.
Den symbolske naturen til objekter i verket er også verdt å nevne. Cézanne presenterer en kiste, som fungerer som katalysatoren for den emosjonelle opplevelsen, plassert i midten av lerretet. Representasjonen av kisten krenker ikke bare vår oppfatning av tid og dødelighet, men gjenspeiler også virkeligheten i hverdagen, et tilbakevendende tema i kunstnerens verk. Gjennom sin karriere var Cézanne faktisk interessert i hendelser i dagliglivet, og gjorde hverdagen til et objekt av kunstnerisk studie.
Det er ofte nevnt at dette arbeidet og andre i samme tid ikke ble stilt ut i løpet av kunstnerens liv, noe som har ført til å reflektere over hvordan arven hans ble verdsatt i motsetning til hans samtidige produksjon. "Forberedelse til begravelse" blir sett på som en viktig kobling i overgangen mellom romantikk og modernisme, og tjener som et vitnesbyrd om måten Cézanne begynte å utfordre tradisjonelle forestillinger om representasjon.
Innenfor rammen av kunsthistorien, samsvarer dette verket av Cézanne med en serie malerier som utforsker temaet Death and Duel, spørsmål som har blitt berørt av andre lærere som Vincent Van Gogh og Edvard Munch. Imidlertid kjennetegnes Cézanne -tilnærmingen ved fokus på den statiske naturen til former og deres interesse for hvordan følelser kan overføres gjennom struktur og farge, snarere enn gjennom direkte representasjon av følelser.
"Forberedelse til begravelse" er således en dyp utforskning av den menneskelige tilstanden, som gjennom sin nøkternhet og struktur inviterer betrakteren til å meditere på universaliteten i opplevelsen av sorg. Arbeidet blir et kjøretøy som ikke bare gjenspeiler Cézannes personlige visjon, men også åpner en dialog om betydningen av liv og død, og konsoliderer dens betydning i kunstkanonen. Dette bildet innbyr til en takknemlighet utover enkel forbauselse, og oppfordrer til en refleksjon over de ubønnhørlige realitetene vi alle står overfor.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.