Beskrivelse
Verket "forskjellige kretser" (1926) av Wassily Kandinsky er et fascinerende eksempel på den abstrakte tilnærmingen som denne kunstneren utviklet gjennom hele karrieren, og bærer det billedlige språket mot nye uttrykksformer. I dette maleriet utforsker forfatteren renheten i farger og form, og bruker sirkelen som et tilbakevendende og symbolsk element som krysser hans arbeid. Sammensetningen er organisert rundt mange sirkler i forskjellige størrelser og farger, noe som antyder en aktiv og levende visuell dynamikk.
Sirklene, som er sjelen til verket, fremkaller følelser av bevegelse og dybde, mens deres disposisjon ikke følger et stivt mønster, men ser ut til å flyte organisk gjennom lerretet. Denne friheten i plasseringen av elementene kontrasterer betydelig med den geometriske presisjonen som et første utseende kan antyde. Hver sirkel ser ut til å avgi sin egen energi og resonans, noe som Kandinsky anså som grunnleggende i kunstnerisk skapelse: ideen om at maleri kan overføre følelser uten behov for å fremstå gjenstander fra den håndgripelige verden.
Bruken av farger i "flere kretser" er et annet fremtredende aspekt. Kandinsky, som studerte fargeteori og dens forhold til følelser, bruker livlige toner som samhandler med hverandre. Du kan se par komplementære og kontrasterende farger som genererer visuelle spenninger, noe som kan forårsake emosjonelle reaksjoner hos betrakteren. Kombinasjonen av varme og kalde farger gjør at sirkler ikke bare kan fungere som isolerte former, men som en del av en helhet. Dette samspillet forsterker synestesien som Kandinsky fremmet: at farger og former kan påvirke auditiv og emosjonell oppfatning.
Selv om verket ikke presenterer karakterer i bokstavelig forstand, kan tilstedeværelsen av disse kretsene tolkes som abstrakte figurer som representerer sammenhengen mellom musikk og maleri, to av Kandinskys lidenskaper. Ofte snakket kunstneren om hvordan musikk utøvde en dyp innflytelse på arbeidet hans, og "flere kretser" kan føle den visuelle harmonien som minner om en musikalsk komposisjon, der hvert element har sitt eget sted og bidrar til hele verket.
Kandinsky var en av pionerene for abstraksjon i moderne kunst, og hans evolusjonære stil fra påvirkninger av fauvisisme og ekspresjonisme mot reneste abstraksjon er tydelig manifestert i dette arbeidet. I denne forstand representerer "flere kretser" en milepæl i sin bane, der hvert slag og hver form blir en uttalelse om deres visjon om liv og kunst. Kandinsky lette etter et åndelig nattverd med tilskueren, og i dette maleriet oppnår han nettopp det gjennom spillet med former og farger.
Når de er i sammenheng med moderniteten, gjenspeiler "flere kretser" søket etter nye kunstneriske fremstillinger som bryter med tradisjonen og utforsker potensialet til kunst som et middel til emosjonell og åndelig kommunikasjon. Dette verket er ikke bare et vitnesbyrd om Kandinskys geni, men også en invitasjon til tilskuere til å fordype seg i en verden der rent visuelt uttrykk i seg selv kan være en form for dialog mellom hverdagen og den mest essensielle abstraksjonen.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.