Beskrivelse
I den gyldne trekanten av tidlig russisk kunst fra det tjuende århundre, der tradisjonen og modernismen konvergerer, finner vi Kazimir Malevich, et navn som resonerer med en kunstnerisk revolusjon som utfordret konvensjonene i hans tid. Selv om det er verdensberømt for å ha grunnlagt suprematisme, en bevegelse som søkte den rene essensen av kunstnerisk oppfatning gjennom enkle geometriske former, avslører dets tidlige arbeid en Malevich som fremdeles ble diskutert mellom realisme og symbolikk, før han omfavnet den maksimale abstraksjonen. "En scene fra Leonid Andreevs drama: Anatema - 1909" er et av disse verkene som perfekt innkapsler den overgangen.
Maleriet, som representerer en scene av "Anathema" -dramaet til den russiske dramatikeren Leonid Andreev, er et vindu til Malevichs fortelling og emosjonelle tilnærming før hans fullstendige fordypning i abstraksjon. Arbeidet gjenspeiler en Malevich som fremdeles opererte under den kraftige innflytelsen av russisk litteratur og dens evne til å fange opp lyrikk og dramatisk spenning.
Det første som skiller seg ut i dette maleriet er disposisjonen og styringen av karakterene, som inntar forgrunnen i forskjellige posisjoner som, selv om de kan virke statiske for den intetanende observatøren, inneholder en følbar emosjonell belastning. Hver figur ser ut til å være forankret i en indre storm, noen gest heftig, andre i høytidelig stillhet. Det er tydelig at Malevich ikke var fremmed for den kraftige effekten av holdning og menneskelig gest for å kommunisere den dypeste stemningen.
Det fargede ordningen som Malevich håndterer i dette arbeidet, er langt fra den kromatiske eksplosjonen som kjennetegner hans øverste arbeid. Her velger han en mer forferdelig og inneholdt palett, en trofast refleksjon av det dystre miljøet som Andreev beskriver i dramaet hans. Brune og grå toner dominerer lerretet, og gir en tung og nesten undertrykkende luft som omgir karakterene. Lysene og skyggene er nøye orkestrert for å lage et dramatisk spill som fremhever visse detaljer og handlinger fra karakterene, mens andre områder er nedsenket i en nesten mystisk penumbra.
Sammensetningen reagerer i mellomtiden på et søk etter balanse og visuell fortelling. Malevich plasserer betrakteren i et synspunkt som antyder en viss nærhet til handlingen, men uten å synke helt i den. En detalj som skiller seg ut er bakteppet, som selv om det er enkelt, antyder tilstrekkelig informasjon om scenens teatermiljø, og skaper en atmosfære som forbedrer fortellingen uten å avlede karakterens oppmerksomhet.
Det er viktig å understreke at dette maleriet er satt inn i et avgjørende øyeblikk i Malevichs karriere. Gjennom verk som dette kan du spore utviklingen av stilen din og hvordan teknikkene som brukes her blir forvandlet til rudimenter av det som senere vil være en geometrisk og kromatisk eksplosjon. I "En scene fra Leonid Andreevs drama: Anathema", kan den spenningen mellom figuren og abstraksjonen som vil definere dens bakre bane allerede sees. Dette bildet kan sees på som et essay der Malevich foredler evnen til å fange menneskelig drama gjennom romlig disposisjon og kromatisk interaksjon.
Til syvende og sist er dette arbeidet en viktig kobling i den russiske lærerenes evolusjonskjede. Det gir oss en titt på Malevichs evne til å undersøke og representere menneskelig lidelse og konflikt, før hans arbeid gjør spranget til absolutt suprematisme. "En scene fra Leonid Andreevs drama: Anatema - 1909" er ikke bare en teaterrepresentasjon, men en streng studie av følelser og fortelling fanget på lerretet, og viser mestring av en kunstner i smeltedigelen til hans transformasjon.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.