Beskrivelse
Arbeidet "drømmen" fra 1897, av den sveitsiske maleren Ferdinand Hodler, fremstår som en livlig og poetisk fremstilling av drømmeopplevelsen og forbindelsen med underbevisstheten. I dette arbeidet går Hodler inn i representasjonen av en drøm, ved å bruke et visuelt språk som svinger mellom symbolikk og modernisme, stiler som kjennetegner mye av dens kunstneriske karriere.
En nøye observasjon av maleri avslører menneskelige skikkelser arrangert i en scene som fremkaller både virkeligheten og søvnens uvirkelighet. Tre kvinner, hvis anatomier er avgrenset mykt, ser ut til å flyte i et abstrakt miljø. To av dem er på bakken, en i en tilbakelent holdning og en annen samling i en posisjon som antyder introspeksjon eller dyp hvile; Den tredje figuren, plassert bak de forrige og holder en gren, ser ut til å være i overgang mellom det jordiske og eteriske. Disponering av disse tallene følger ikke en konvensjonell logikk, men reagerer på en friere og mer fantastisk struktur.
Fargene i "drømmen" er spesielt bemerkelsesverdige. Hodler bruker en palett som går fra de blålige og grå tonene i bunnen til de hvite og bleke rosene på figurene, noe som antyder en natt og rolig atmosfære. Farger har en gjennomsiktig kvalitet som understreker søvnens uvesentlige natur. Det er også viktig å fremheve bruken av myke og bølgende linjer som omgir kroppene, og genererer en følelse av bevegelse og flyt, og bidrar til den eteriske atmosfæren i verket.
Sammensetningen er enkel, men effektivt designet for å formidle en introspektiv og meditativ opplevelse. Hodler viser et klart domene av romlig disposisjon: Kontrasten mellom rolige menneskelige former og de myke tonene i bakgrunnen skaper en scene av stillhet og transcendens. Bakgrunnselementene er minimale og abstrakte, noe som antyder en løsning av grensene mellom kroppen og rommet, noe som er karakteristisk i drømmeovergangene.
Symbolikk er en avgjørende komponent i dette arbeidet av Hodler. Menneskelig tilstedeværelse virker som et kjøretøy for å utforske dypere begreper som spiritualisme og enhet med naturen, tilbakevendende problemer i arbeidet sitt. Hodler, påvirket av filosofien om liv og død, eksistens og transcendens, plasma i dette arbeidet en visuell syntese av deres mest personlige refleksjoner.
Mens "drømmen" kan betraktes som en isolert skapelse i korpuset til Hodler -verk, resonerer den også med andre av maleriene hans der han utforsker menneskets forhold til sitt miljø og hans egen interiør. Verker som "The Night" (1890) og "Eurythmy" (1895) deler en lignende følsomhet for det symbolske og åndelige, og demonstrerer Hodlers vedvarende interesse for å utforske den menneskelige tilstanden utover dens fysiske eksistens.
Oppsummert er "The Dream - 1897" av Ferdinand Hodler et verk som fanger den immaterielle og mystiske drømmens verden, ved å bruke en raffinert komposisjon og en fargepalett som fremkaller stillhet og refleksjon. Gjennom dette maleriet demonstrerer Hodler ikke bare sin tekniske og kunstneriske mestring, men også hans dype evne til å utforske og representere de mest skjulte dimensjonene av menneskelig opplevelse.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.