Beskrivelse
Miguel Ángels endelige dom ligger på veggen bak alteret i det sixtinske kapell. Hans representasjon av Kristi andre komme i "den endelige dommen" genererte øyeblikkelig kontrovers av den katolske kirken for motreformasjonen.
Miguel Angel måtte male slutten av tiden, begynnelsen av evigheten, når den dødelige blir udødelig, når de valgte blir med Kristus i deres himmelske rike og de dømte blir kastet i helvete.
Ingen kunstner i det sekstende århundre Italia var bedre posisjonert for denne oppgaven enn Miguel Ángel, hvis endelige arbeid forseglet hans rykte som den største læreren i menneskeskikkelsen, spesielt den mannlige nakne. Pave Paul III var veldig klar over dette da han anklaget Miguel Ángel for å få maling av veggen til alteret i kapellet med den endelige dommen. Med sitt fokus på kroppens oppstandelse, var dette det perfekte temaet for Miguel Ángel.
Den mektige komposisjonen fokuserer på den dominerende skikkelsen av Kristus, fanget på den tiden før dommen for den endelige dommen (Matteus 25: 31-46).
Hans stille og imperative gest ser ut til å tiltrekke seg oppmerksomhet og plassere omgivelsen. En bred langsom roterende bevegelse begynner der alle figurene griper inn. De to øvre vinduene er ekskludert med grupper av engler som bærer på symbolene på lidenskapen (til venstre for korset, neglene og tornekronen; til høyre på kolonnen i flagellasjonen, trappene og spydet med svampen målrettet i eddik).
I sentrum av den nedre delen er englene i apokalypsen som vekker de døde med lyden av lange trompeter. På venstre side gjenstår de kroppene mens de stiger opp til himmelen (oppstandelsen av kjødet), til de rette englene og demonene kjemper for å få de som er dømt til helvete til å falle. Til slutt, innerst inne med sine årer, sammen med demonene sine, får det til at de dømte forlater båten sin for å kjøre dem for den infernale dommeren Minos, hvis kropp er pakket inn i spiralene i slangen.
Henvisningen i denne delen til helvete av Dante Alighieris guddommelige Commedia er klar. I tillegg til ros, forårsaket den endelige dommen også voldelige reaksjoner blant samtidige. For eksempel sa seremonimester Biagio da Cesena at "det var det mest uærlig på et så ærlig sted å ha malt så mange nakne figurer at skammen deres viser så uærlig og at det ikke var et verk for et kapell i paven, men for ovner og tavernaer "(G. Vasari, Vite). Kontroversene, som fortsatte i årevis, tok i 1564 avgjørelsen fra menigheten til Trent Council å ha dekket noen av tallene for rettsaken som ble ansett som "uanstendig."
Oppgaven med å male gardinene på taket, den så -kallede "Braghe" (bukser) ble overlatt til Daniele da Volterra, siden den gang kjent som "Braghettone". Danieles "Braghe" var bare de første som ble laget. Faktisk ble flere flere lagt til de kommende århundrene.