Beskrivelse
Verket "dansere" fra 1900, skapt av Edgar Degas, er et paradigmatisk eksempel på den unike tilnærmingen som kunstneren hadde overfor representasjonen av bevegelsen og intimiteten til ballettverdenen. Degas, kjent for sin evne til å fange essensen av ballett og dagliglivet til danserne, viser i dette maleriet en komposisjonsmestring og en dyp forståelse av menneskekroppen i handling. I dette arbeidet blir betrakterens blikk styrt av en struktur som kombinerer vertikalitet og horisontalitet gjennom ordningen av danserne og bruken av rom, og genererer en dynamisk dialog mellom figurene.
Maleriet, lastet med en nesten eterisk luft, skildrer flere dansere i en innbyrdes forhold som virker samtidig som øver og utfører. Figurene presenteres på forskjellige bevegelsesnivåer, og fanger øyeblikk av en test eller test. Komposisjonen avslører en følelse av intimitet som overskrider det bare showet, som inviterer betrakteren til å tenke på ikke bare skjønnheten i balletten, men også sårbarheten og danseren til danserne. Hver figur er representert med en unik tilnærming, i et spill med lys og skygge -kontraster som fremhever nyansene i vevet i klærne, hovedsakelig i blanke toner.
Paletten som brukes av Degas i "Dansere" er en annen av egenskapene som dette arbeidet skiller. Kombinasjonen av myke toner, med innslag av rosa, hvitt og blått, fremkaller en atmosfære av delikatesse og nåde, og fremhever danserne. Samtidig gir de mørkeste nyansene som innrammet figurene en følelse av dybde og kontekst, og forankret danserne i et rom som kan være en teststudie. Denne fargen bruker ikke bare øyeblikkets skjørhet, men forsterker også ideen om at disse kunstnerne er i en konstant tilstand av forberedelse og transformasjon.
Gjennom dette arbeidet trosser Degas de tradisjonelle konvensjonene i det akademiske maleriet i sin tid. Hans tilbøyelighet til å fange hverdagen og den flyktige er kombinert med en upåklagelig teknikk som inkluderer løse berøringer og synlige penselstrøk, et særegent trekk ved impresjonisme. Denne måten å adressere lerretet oversettes til en følelse av umiddelbarhet og spontanitet som gjør at betrakteren kan føle seg en del av et flyktig øyeblikk.
Det er bemerkelsesverdig at Degas likte å oppleve uvanlige vinkler og perspektiver, og i "dansere" observerer subtilt figurene hans fra et synspunkt som virker nesten voyeurist, en funksjon som avslører kunstnerens forbindelse med faget sitt, i dette tilfellet, danserne som Bli ikke bare modeller, men introspektive utseende av sitt eget liv og kunst. Arbeidet tilhører en bredere serie der Degas utforsker denne fascinerende ballettverdenen, og er like relatert til bruken av kake og skulptur som forskjellige midler der det gjenspeiler det samme temaet.
"Dansere" fanger ikke bare en dansescene, men det er et vindu for kunstnerens psyke og hans forståelse av skjønnhet i bevegelse. Det er en påminnelse om at det å se og bli sett forekommer i flere lag, både for dansere og for Degas selv, som blir en kroniker av en kunst som, selv om den er flyktig, blir evig gjennom berøringen av børsten. I denne forstand forblir arbeidet i kraft, og resonerer i hver tilskuer som stopper for å tenke på ikke bare dans, men selve observasjonen.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.