Beskrivelse
Arbeidet "danser forlater garderoben" (danser som forlater garderoben) av Edgar Degas, opprettet i 1879, er en av de mest emblematiske delene av impresjonistbevegelsen, selv om stilen til Degas ofte er preget av en unik tilnærming som overskrider Konvensjonelle etiketter. I dette maleriet fanger kunstneren et flyktig øyeblikk i en danser, et øyeblikk som gjenspeiler artistenes intimitet og sårbarhet før han står overfor publikum.
Sammensetningen fokuserer på en ung danser, som ligger foran betrakteren, som er i et rom preget av en sterk backstage -atmosfære. Degas er preget av hennes evne til å representere menneskelige skikkelser i spontane og naturlige bevegelser, og her ser danseren ut til å være i en overgangstilstand, og etterlater tungsinnet i garderoben hennes mot scenens lys. Perspektivet som Degas har tatt i bruk, er bemerkelsesverdig, fordi betrakteren føles som en tilfeldig, nesten inntrengerobservatør av denne intime scenen. Figuren til danseren blir fanget i en sving, noe som antyder både smidigheten i dansen hennes og skjørheten i hennes eksistens bak lysene.
Når det gjelder bruk av farger, er Degas -paletten delikat og subtil. Tonene av blek og hvit rose dominerer i danserens antrekk, som står i kontrast til de mørkeste tonene i bakgrunnen, og dermed bidrar til følelsen av lysstyrke i den sentrale figuren. Dette spillet med lys og skygger er noe som er karakteristisk for impresjonisme, men Degas bruker det mesterlig for å gi dybde og volum til figuren, nesten som om du prøver å avsløre den underliggende følelsen som følger med opplevelsen av dans.
Kaketeknikken, som Degas ofte brukte, kan sees i teksturen til danserens stoff og hud. Hver linje ser ut til å tenke på bevegelsenes umiddelbarhet, energien til dansen som skal komme. Det er et øyeblikk av stillhet før showets eufori, og at dualitet er i kontrasten mellom dynamikken i figuren og kontemplasjonen av omgivelsene. Selv om bakgrunnen er relativt tom, antyder det et okkupert rom, kanskje av andre artister og teammedlemmer som forbereder seg på forestilling.
Interessant er også Degas beslutning om å utelate representasjonen av andre karakterer i dette arbeidet. I motsetning til andre malerier der grupper av dansere kan observeres eller samspillet mellom karakterer, ser det ut til at ensomheten i figuren her understreker den ensomme virkeligheten i en kunstnerens liv. Dette valget resonerer med utforsking av spørsmål som offer og engasjement som kjennetegner mange av Degas verk.
Verket er en del av den omfattende serien med danserepresentasjoner som kunstneren laget gjennom hele karrieren. Degas hadde en spesiell fascinasjon for danserne i Paris -operaen, og mange av hans verk gjenspeiler spenningen mellom kunst og hverdag, innsatsen bak tilsynelatende nåde. I denne forstand er "danser som kommer ut av garderoben" et paradigmatisk eksempel på hvordan Degas adresserer kompleksiteten i bevegelse, tid og rom gjennom en nøye og poetisk observasjon av virkeligheten.
Kunsten av Degas blir ofte betraktet som et påstand om menneskelige følelser gjennom den omhyggelige observasjonen av livet i bevegelse. "Ballerina som forlater garderoben" er ikke bare en visuell representasjon, men også en refleksjon over den menneskelige tilstanden innen kunstfeltet, der det flyktige er med det evige. Arbeidet resonerer med betrakteren ikke bare for sin tekniske perfeksjon, men også for den emosjonelle belastningen det bærer med seg, noe som gjør det til en milepæl i fortellingen om kunsten på det nittende århundre.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.