Beskrivelse
I det enorme panoramaet til moderne kunst har få kunstnere klart å fange den rene essensen av følelser og bevegelse slik Henri Matisse gjorde med sitt emblematiske verk "La Danz" (II), opprettet i 1910. Dette maleriet er blitt reist som en milepæl av FauVism, kunstnerisk bevegelse som Matisse ledet med inderlighet på begynnelsen av 1900 -tallet. FauVism er preget av den dristige fargen av farger og forenkling av formene, egenskapene som Matisse tok i bruk og perfeksjonert i hans konstante søk etter rent uttrykk.
"La Dança" (ii) er et lerret som måler 260 x 391 cm, og selv om noen kan tolke arbeidet som en enkel representasjon av dansende figurer, avslører en dypere analyse en underliggende kompleksitet i sammensetningen. Fem menneskelige, nakne figurer og en pulserende rødlig tone er sammenvevd i en sirkel på en forenklet bakgrunn av grønt og blått, som representerer henholdsvis jorden og himmelen. Dette primære fargede ordningen er en av Matisses dristigste beslutninger, siden det ikke bare fremhever menneskeskikkelsen, men også fremkaller en sensasjon av primitivisme og renhet.
Den sirkulære sammensetningen av figurene er ikke bare dekorativ; Med hver karakter i forskjellige posisjoner og positurer, klarer Matisse å fange bevegelsen og kontinuerlig samspill mellom dem. Denne dynamiske rotasjonen skaper en følelse av enhet og kontinuitet, et symbol på livets evige dans. De buede linjene og de enkle konturene av figurene er sammenstilt med fondets flathet, og genererer en kontrast som understreker dens tilstedeværelse og vitalitet.
Henri Matisse tyr i sin teknikk gjennom brede slag og en bestemt fargebruk for å overføre følelser. Eliminering av overflødige detaljer gjør at betrakteren kan konsentrere seg om scenens emosjonelle kraft. Matisse, påvirket av musikk og rytme, prøvde å fange en billedkoreografi som forbundet med de mest primitive og autentiske følelsene til mennesket. Påvirkningen av dans og musikk i arbeidet hans er umiskjennelig, noe som antyder at maleri er, som en visuell oversettelse av en surroundrytme.
I tillegg er "La Dança" (ii) en tydelig manifestasjon av Matisses beundring for de eksotiske formene og fargene som han oppdaget i sine turer til Marokko og andre destinasjoner. Disse turene utvidet sine estetiske horisonter og lot ham tilføre i sitt arbeid en friskhet og handlekraft som han ikke hadde. Forenklingen av former refererer også til afrikansk kunst, som Matisse utforsket og samlet, og setter pris på hans evne til å uttrykke så mye.
I den historiske sammenhengen ble "La Dança" (II) bestilt av den russiske samleren Sergei Shchukin, som var en av Matisse's Great Patron. Dette arbeidet, sammen med "La Música", er en del av en dipetych som er bestemt til trappen til Shchukin Mansion i Moskva. Begge stykkene gjenspeiler ikke bare Matises forkjærlighet for problemene relatert til harmoni og rytme, men fremhever også deres evne til å transformere arkitektoniske rom med kunsten sin.
Oppsummert er "La Dança" (ii) ikke bare et mesterverk av fauvisisme, men en feiring av bevegelse, enhet og vital energi. Valget av matisse av livlige farger, forenkling av formene og dynamisk komposisjon plasserte det som et av de mest emblematiske maleriene i moderne kunst, og minner oss om at i enkelhet og farge noen av de dypeste uttrykkene for den menneskelige tilstanden bor.