Beskrivelse
Verket "Muerto Cubist Nature" av María Blanchard, opprettet i 1919, presenteres som et fascinerende eksempel på kubistbevegelsen, der kunstneren viser sin mestring i representasjonen av hverdagsobjekter gjennom et radikalt prisme som søker å dekomponere og omfortolkes virkeligheten . Blanchard, en enestående figur innen kubismen, klarer å overføre i dette arbeidet sin spesielle estetiske visjon, preget av en kombinasjon av geometriske former og en palett med nyanserte farger som bidrar til å generere et dypt visuelt og konseptuelt stratum.
Når vi observerer "død kubistisk natur", finner vi en komposisjon som utfordrer den tradisjonelle forestillingen om perspektiv. Objektene blir presentert fra flere vinkler i et enkelt bilde, noe som skaper en spenning mellom den to -dimensjonaliteten til lerretet og den tre -dimensjonaliteten til den visuelle opplevelsen. Arbeidet er befolket med en serie elementer som, selv om de er frastjålet den vanlige naturlige konteksten, avslører en nesten poetisk essens i hverdagen. Disponering av disse elementene er forsiktig og bevisst, noe som antyder en intern dialog mellom dem. Bordet, et rom som konvensjonelt huser mat og hjemlig liv, blir her et scenario der hvert objekt blir liv gjennom fragmentering.
Bruken av farger i denne malingen er like verdig å nevne. Blanchard bruker en palett som spenner mellom mer levende jordiske toner og nyanser, og oppnår en balanse som gir dynamikk til arbeidet uten å ofre harmoni. Fargene er sammenflettet og overlapper hverandre, og skaper en visuell kompleksitet som oppmuntrer betrakteren til å utforske hvert hjørne av malingen. Dette kromatiske valget fremhever også den strukturelle naturen til gjenstandene som er representert, slik at lys og skygge kan spille en avgjørende rolle i oppfatningen av form.
I motsetning til annen moderne natur som kan ty til en mer eksplisitt eller fortellende symbolikk, ser Blanchard ut til å velge en mer abstrakt og fri representasjon, som, selv om anker i virkeligheten, inviterer oss til å stille spørsmål ved forhold mellom objekter og deres presentasjon. Dette arbeidet er innskrevet i en bredere sammenheng der kubismen inviterer deg til å tenke nytt om det vi ser, men hvordan vi oppfatter det og assimilerer det. Med sin bagatell med å inkludere karakterer eller andre narrative elementer, fokuserer maleriet nesten utelukkende på samspillet mellom objekter, noe som gjør det til en studie av form og rom.
María Blanchard, hvis karriere var preget av påvirkningene fra kubisme og andre moderne strømmer, oppnår med "kubistisk død natur" for å bekrefte stemmen hans innenfor et overveiende maskulint felt, og gir et unikt og renoverende perspektiv. Arbeidet er relatert til annen løfting av kubismen, som tok i bruk lignende former for visuell nedbrytning, som Juan Gris og Pablo Picasso, men skiller seg ut for deres spesielle lyrikk og følsomhet. Blanchard søker i sin praksis ikke bare teknisk innovasjon, men også en poetisk åpenbaring som resonerer i hvert hjerneslag og i hver farge.
Denne forpliktelsen til transformasjonen av hverdagen til noe som overskrider det bare visuelle avslører kunstnerens intensjon om å gi hennes kreasjoner en emosjonell og konseptuell belastning. I "Cubist Dead Nature" blir gjenstandens enkelhet et kjøretøy for en dypere meditasjon om menneskets oppfatning og opplevelse mot kunst. På denne måten sikrer Blanchard et sted i samtidskunstens historie, ikke bare som kubist, men som en skaper som omdefinerer konteksten og betydningen av verkene hans.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.