Beskrivelse
Henri Matisse, en av de ubestridte lærerne i fauvismen, skiller seg ut for sin innovative bruk av farger og forenkling av former. Hans arbeid "Collioure 1905", som måler 75x58 cm, er intet unntak i denne forbindelse. Dette maleriet omslutter en avgjørende fase i kunstnerens karriere og i utviklingen av moderne kunst.
Når man observerer "Collioure 1905", blir man umiddelbart tiltrukket av intensiteten og dristigheten av fargen. Matisse bruker en levende og ikke -naturlig palett, og forlater bruken av farger som et bare representasjonsmiddel for å gjøre det til en slutt i seg selv. De mettede tonene av blå, grønn og oker, skaper blant annet en visuell mosaikk som ligner en symfoni av toner enn til en trofast representasjon av virkeligheten. Dette radikale kromatiske valget er karakteristisk for fauVism, bevegelse som Matisse ledet med André Derain, blant andre, og hvis navn stammer fra den utropende reaksjonen fra en kunstkritiker som kalte dem "Fauves" (ville dyr) på grunn av deres bruk "Wild" -farge .
Arbeidet representerer en kystscene i Collioure, en pittoresk by i Sør -Frankrike hvis skjønnhet betatt Matisse og inspirerte ham i flere anledninger. Denne Middelhavsbyen blir et perfekt scenario for utforskning av lyset og fargen som definerer denne perioden av arbeidet. I bakgrunnen kan du skille en horisontlinje som knapt skiller himmelen fra havet, og skaper en subtil balanse mellom disse brede områdene. Den tilsynelatende spontane naturen til penselstrøkene gir en følelse av bevegelse og vitalitet, noe som antyder den marine brisen og livet på kysten uten fotografiske eller realistiske bånd.
Interessant nok er menneskeskikkelsen fraværende i dette landskapet, noe som legger enda mer vekt på miljøet. Matisse ønsket at betrakteren skulle senke seg helt på scenen, uten antroposentriske distraksjoner. Fraværet av karakterer reduserer ikke scenens varme og menneskehet, men lar betrakteren projisere i den, og nesten føler den varme atmosfæren og den livlige lysstyrken til Colliot.
Når det gjelder sammensetning, velger Matisse en åpen og ukonvensjonell bestemmelse. Det er ikke noe dominerende samlingspunkt; Snarere beveger seerens blikk fritt langs lerretet og oppdager samspillet mellom farger og former som, selv om de ikke representerer fotografisk presisjon, klarer å overføre essensen av stedet. Konturene blir slettet, distinksjonene blir myknet, og de abstrakte flørtene med den figurative, og skaper en balanse mellom tolkning og subjektiv opplevelse.
"Collioure 1905" er et vitnesbyrd om Matisses forpliktelse til frigjøring av maleriet av realismens hegemoni. Gjennom sin innovative farge og formbehandling utfordrer den betrakteren til å se verden på en ny, friere og mer følelsesmessig resonant måte. Dette arbeidet er i sammendrag ikke bare en representasjon av et sted, men en inngangsdør til den dristige og oppdagelsesreisende av Fauvism og Matisse selv, som utrettelig forfulgte skjønnhet og uttrykk gjennom maleri.