Beskrivelse
Arbeidet "Charles Howard, ellevte hertug av Norfolk" av Thomas Gainsborough omslutter storheten i det britiske aristokratiet på 1700 -tallet, og blir et speil av statusen og personligheten til dets emne. Dette arbeidet er malt rundt 1776, og er ikke bare et portrett, men en grundig studie av den tidens verdighet og livsstil, alle involverte i den tekniske mestringen som kjennetegner Gainsborough.
Fra første øyekast er det umulig å ikke legge merke til den balanserte og harmoniske sammensetningen av lerretet. Gainsborough velger en positur for hertugen, som presenterer seg som en trygg og stor mann. Posisjonen til kroppen hans, vendte seg litt til venstre, sammen med disposisjonen av armene, gir betrakteren en følelse av nærhet, som om hertugen var i ferd med å etablere en samtale. Hans blikk rettet mot betrakteren etablerer en øyeblikkelig kobling, et segl av Gainsboroughs evne til å fange psyken til hans skildret.
Bruken av farger i dette arbeidet er spesielt bemerkelsesverdig. Gainsborough bruker en rik, men subtil palett. De mørke tonene til Duke -frakken står i kontrast til den klareste kvaliteten på skjorten og vesten, og skaper et spill med lys og skygger som fremhever teksturen til stoffene. Valget av en landskapsbakgrunn, med en myk atmosfære i grønnaktig og blå toner, tjener ikke bare til å kontekstualisere hertugen i et naturlig miljø, men symboliserer også forbindelsen mellom adelen og jorden. Denne bruken av landskapet som bakgrunn har vært en vanlig egenskap i arbeidet med Gainsborough, også til stede i det berømte landskapet.
Som portrettlærer klarer Gainsborough å fange verdigheten som ligger i karakteren, uten å falle inn i bare gjenstanden. Tilstedeværelsen av hertugen, med sitt hvite og nøye kammet hår, gjenspeiler sin tidens motetrender, et symbol på respekt for aristokratiske tradisjoner. Imidlertid er det en subtilitet i uttrykket av hertugen som antyder en dybde utover stereotypen av adel. Arbeidet skildrer mannen, ikke bare tittelen.
Et spennende aspekt av dette maleriet er konteksten det ble utført i. Gainsborough, kjent for sin vektlegging av utemaleri og hans stemningsfulle landskap, klarer å slå sammen sin kjærlighet til naturen med representasjonen av aristokratiet. Gjennom dette portrettet presenterer hertugen ikke bare seg som en adelsmann, men også som en del av en kulturell og naturarv som er sammenvevd med hans identitet.
Bruken av olje gjør at Gainsborough kan leke med lyset mesterlig, og fremkaller en følelse av varme som inviterer betrakteren til å tenke på arbeidet. Den løse børsteteknikken fanger ikke bare presise detaljer i hertugens klær, men tilfører også liv og bevegelse til maleri, og overskrider stillheten i posituren.
Gjennom hele karrieren skapte Gainsborough en rekke portretter av fremtredende skikkelser, og spesielt dette skiller seg ikke ut ikke bare for fremtredenen av hans emne, men også av dialogen mellom individets menneskehet og majesteten til hans stasjon. I en verden der edle portretter pleide å være standard og upersonlig, klarer Gainsborough å trykke en unik karakter som gjør dette verket til et grunnleggende stykke, ikke bare i historien til britisk kunst, men i den visuelle fortellingen om de øvre klassene i sin tid.
Dermed er "Charles Howard, ellevte hertug av Norfolk" ikke bare et portrett; Det er en refleksjon over identitet, status og forbindelse med naturen, alt i rammen av en kunstnerisk stil som fortsetter å inspirere til kritikere og kunstelskere til dags dato. Gainsboroughs evne til å fange ikke bare utseendet, men ånden i hans emne, etablerer dette verket som en av måtene fra 1700-tallets kunst, og et vitnesbyrd om den varige arven fra skaperen.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.