Beskrivelse
Maleriet "Peasant Woman som bærer terninger med vann" (1913) av Kazimir Malevich er et verk som frakter oss til begynnelsen av 1900 -tallet, en periode med intens kunstnerisk eksperimentering. Malevich, hovedsakelig kjent som grunnleggeren av suprematismen, gir oss i dette stykket et vindu ved hans tidlige eksperimentering med kubisme og futurisme, bevegelser som i stor grad påvirket deres påfølgende kunstneriske utvikling.
Når du observerer arbeidet, er det første som fanger vår oppmerksomhet den sentrale figuren: en robust bondekvinne, kledd i en bluse og et skjørt som antyder de vanligste fargene blant de russiske bøndene på tiden. Menneskeskraten brytes sammen i en serie geometriske planer som fragmenterer virkeligheten, en teknikk som Malevich vedtar fra kubismen. Vekten av kubene som kvinnen bærer er følbar, en belastning som synlig påvirker hennes holdning, noe som tilfører et lag med realisme til den dominerende geometriske abstraksjonen.
Bruken av farger i arbeidet er også verdig detaljert analyse. Malevich bruker en levende, men inneholdt palett, som gir en følelse av soliditet og varighet. De dominerende fargene er toner av blå, grønn, oker og svart som, selv om de er enkle, kommuniserer en landlig verden der livet er vanskelig, men viktig. De mørke konturene av figurene står i kontrast til en nesten abstrakt bakgrunn av mer bleke og fragmenterte farger, noe som antyder et landskap utover det synlige, en tolkning som til og med utfordrer den tradisjonelle oppfatningen av bondemiljøet.
Selv om sammensetningen kan virke stiv og fragmentert, er det en implisitt fluiditet i bønderens bevegelser. Disponering av planer og former guider oss gjennom fysisk innsats og daglig arbeid, noe som fører til at vi vurderer levekårene i den russiske bonden ytterligere. Dette bildet legemliggjør en iboende dialektikk mellom abstrakt og betong, mellom avansert kunstnerisk teori og temaene i felles liv.
I tillegg er "bondekvinne som bærer terninger med vann" en del av en serie verk der Malevich utforsket forholdene i landsbygda. Disse verkene gjenspeiler ikke bare deres interesse for å dokumentere og representere arbeiderklassen, men illustrerer også deres gradvise overgang til suprematisme, som ville nå sitt topp med verk som "Black Square" i 1915. Veien til den dematerialiseringen av formen og formen og begrepet "ren sensasjon" kan spores til disse første inngrepene i kubistisk fragmentering.
Derfor er dette maleriet ikke bare et kunstverk, men også et veltalende vitnesbyrd om Malevich -kunstnerisk metamorfoseprosess. Maleri innkapsler en dialog mellom det gamle og det nye, mellom den virkelige verden og de uendelige mulighetene for moderne kunst. Det er et stykke som ikke bare skal sees, men også forstått i den bredere konteksten av utviklingen av kunsten i det tjuende århundre.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.