Beskrivelse
I "Blomster og teppe (tanker)", opprettet i 1880, tilbyr Paul Gauguin oss et verk som omslutter hans søk etter en levende og dekorativ estetikk, som overskrider den enkle representasjonen av naturen. Dette maleriet er en klar forløper for stilen som kunstneren vil perfeksjonere i sine påfølgende verk, der kombinasjonen av farger, form og en nesten symbolsk tilnærming blir uunngåelige hovedpersoner.
Visuelt er arbeidet strukturert i en nesten inngrodd behandling av sammensetningen. Blomstene, representert nesten stilisert, er ordnet på en bakgrunn som minner om et dekorativt teppe, preget av dets rike tekstur og geometriske mønstre. Blomstene, spesielt tankene, dukker opp med en intens farge som står i kontrast til den mørke bakgrunnen, og skaper en slags lettelse som fanger seerens blikk. Bruken av rene og mettede farger er et særegent trekk ved Gauguins arbeid, som i denne fasen av karrieren begynte å utforske følelsesmessigheten av farger som en form for uttrykk i stedet for et middel for å gjenspeile virkeligheten realistisk.
Gauguin presenterer blomstene med en nesten prydbehandling, der detaljene ser ut til å understreke essensen av hvert av de naturlige elementene, og beveger seg bort fra streng naturalisme. Dette er tydelig i mykheten i konturene og i måten fargene er blandet og kontrast, og fremkaller en følelse av harmoni som overskrider den blotte observasjonen. Måten blomstene er ordnet i bildet genererer en dialog mellom dem, noe som antyder bevegelse, mens repetisjonen av formene legger til et mønster som nesten kan minne oss om tradisjonen for billedvev.
Fraværet av menneskelige skikkelser i dette arbeidet fremhever oppmerksomheten som Gauguin legger sammen sammenhengen av naturlige elementer, noe som antyder en dypere forbindelse mellom naturen og tilskueren. Denne representasjonen av blomster, langt fra ganske enkelt dekorativ, inviterer til en introspektiv og refleksiv kontemplasjon, et tilbakevendende tema i Gauguins kunst, som ofte prøvde å gi stemme til det han anså essensen av mennesket i forbindelse med miljøet naturlig.
Dette maleriet er også representativt for Gauguins evolusjon mot en mer symbolsk stil i hans fremtidige karriere, noe som ville være tydeligere i hans påfølgende verk i Tahiti. "Blomster og teppe" kan sees på som et første skritt mot utnyttelse av fargelegging, symbolikk og følelser som ville bli en særegen forsegling av kunsten deres. Det er et verk som, selv om det er diskret og vekk fra storslåtthet av dens påfølgende komposisjoner, viser begynnelsen på en dyp utforskning i betydningen farge og form.
Dermed er "blomster og teppe (tanker)" ikke bare et portrett av naturens skjønnhet, men også en invitasjon til å reflektere over persepsjon og opplevelse. Gjennom sin teknikk og dens mesterbruk av farger, inviterer Gauguin oss til å fordype oss i en verden der estetikk blir et kjøretøy for mening og emosjonell forbindelse, og etablerer grunnlaget for sin arv i kunsthistorien.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.