Beskrivelse
Chaim Soutine, en fremragende representant for ekspresjonisme og en av forløperne for moderne kunst, viser seg i sitt arbeid "Flores y pesces" (1919) som lærer i fusjonen av elementer som virker dissonant ved første blikk, men at i hans behandling De blir en harmonisk dialog. Maleriet fanger essensen av dens karakteristiske stil, som fokuserer på den emosjonelle intensiteten og dristige fargebruk, aspekter som er nøkkelen til å forstå dens kunstneriske produksjon.
I "Blomster og fisk" er komposisjonen organisert rundt en vase som huser en rik blomsterutplassering, fremhevet av tilstedeværelsen av en fisk, som ligger på overflaten. Formen på vasen ser ut til å ta i bruk en nesten skulpturell tilstedeværelse, og fremkaller en sterk følelse av tre -dimensjonalitet i motsetning til bakgrunnsplanet. Soutine, tro mot sin stil, søker ikke realistisk representasjon, men bruker en gestural penselstrøk som overfører inderlighet og vibrasjon. De livlige fargene på vasen og blomstene kontrasterer levende med de mest dystre og jordiske strukturene til fisken, og skaper en visuell spenning som lar betrakteren tenke på forholdene mellom elementene som er representert.
Farge er en av de ubestridte hovedpersonene i dette verket. Blomstene blir presentert i en sprudlende palett, der røde, gule og roser toner reagerer på deres ønske om emosjonelt uttrykk snarere enn den trofaste representasjonen av naturen. Soutine bruker disse fargene med mestring, og bruker dem i tette lag som gir ekstrem visuell rikdom og en nesten taktil følelse av kronbladene. På den annen side tilfører fisken, med sine kaldeste og mer outshained nyanser, en dose virkelighet og forener temaet for kunsten stille liv med en visceralitet som bare han kunne gi.
I sammenheng med Soutines arbeid er "blomster og fisk" innskrevet i en serie med liv som fremkaller deres kjærlighet til stilleben og deres evne til å forvandle det daglige objektet til en dyp sensorisk opplevelse. Soutine ble påvirket av hans liv i Paris og hans samspill med andre avant -garde -kunstnere i sin tid, så vel som arven fra de nederlandske lærerne. Imidlertid er hans arbeid preget av en unikhet som skiller ham fra hans samtidige, på grunn av hans inderlige og nesten svulstige tilnærming til maleri.
Det er ikke et mindre faktum at Soutine kjempet med interne spørsmål om identitet og personlig uttrykk gjennom hele karrieren. Dette emosjonelle, personlige og til og med plagede aspektet er følbar i alle hans gjerninger, og "blomster og fisk" er intet unntak. Valget av materialer, dislokasjon av formen og den livlige fargenes palett inviterer til en refleksjon over dualiteten i liv og død, glede og smerte, elementer som er uvanlig sammenvevd i den menneskelige opplevelsen og som Soutine fanger med en hjerteskjærende subtilitet.
Maleriet minner oss om Soutine i kunsthistorien, utover hans tid. Hans modige anvendelse av farger og hans evne til å injisere emosjonell sans i døden har vunnet en fremtredende plass blant storhetene i moderne kunst. Gjennom "Blomster og fisk" kan du se en mann som ikke bare maler det han ser, men det han føler, og fange essensen av hans virkelighet og iboende forbindelser mellom naturelementene som ofte blir passert oversett
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.