Beskrivelse
Arbeidet "før begynnelsen" (1878) av Edgar Degas er en glød av hans mestring i å fange bevegelsen og livskraften i hverdagen, spesielt på ballettfæren, et tilbakevendende tema gjennom hele karrieren. I dette maleriet presenterer Degas en unik og stemningsfull scene som omslutter forventningen om øyeblikket før handling, en hendelse som sjelden blir fremstilt i billedtradisjonen. Med sin særegne tilnærming til menneskeskikkelsen og dens evne til å formidle følelser og spenning som går foran til en handling, forvandler Degas øyeblikket til en intim visuell historie.
Sammensetningen av verket er rik og sammensatt, fokusert på en ung danser som på en balansert og kontemplativ positur ser ut til å forberede seg på en forestilling som er i ferd med å begynne. Å bruke en høy vinkel og et uvanlig perspektiv er en strategi som Degas bruker for å fange opp dynamikken i øyeblikket, noe som antyder at betrakteren er på et privilegert sted, og observerer en bakgrunn der intimitet blir funnet før den offentlige utstillingen. Den sentrale skikkelsen av danseren er omgitt, selv om den er diffus av andre dansere som forbereder seg, og skaper en følelse av fellesskap og kameraderi i sammenheng med kunstnerisk innsats.
Fargen i "før begynnelsen" er bemerkelsesverdig, spesielt den myke og nyanserte paletten du velger å bruke. Tonene av rosa og grønt er sammenvevd i dansers klær, og skaper en kontrast med den mørkeste og mørke bakgrunnen. Denne kromatiske tilnærmingen gir ikke bare liv til figurene, men etablerer også en emosjonell kontrast som inviterer betrakteren til å fordype seg i øyeblikkets spenning, brått definert mellom roen av preparatet og den overhengende eksplosjonen av bevegelse og skuespill.
Et av de mest betydningsfulle aspektene i Degas arbeid er oppmerksomheten mot lys og dens effekt på miljøet. Her ser det ut til at lyset blir filtrert forsiktig, stryker figurene og fremhever den nesten eteriske kvaliteten til danserne. Degas, kjent for sin eksperimentering med bruk av lys i verkene sine, klarer å skape en følelse av dybde gjennom subtile skygger og nyanser, noe som gir en følbar følelse av tre -dimensjonalitet til det to -dimensjonale planet på lerretet. De fine teksturene til penselstrekene deres indikerer både bevegelsen av stoffet og plastisiteten til de aktuelle kroppene.
Degas er kjent for sin innovative tilnærming til menneskelig form, spesielt i danserne hans. Hans interesse for uvanlige vinkler, fangst av flyktige gester og intime øyeblikk bidrar til en visuell fortelling som overstiger ren representasjon. I "Før begynnelsen" manifesteres denne interessen i dansernes delikate stilling, hvis uttrykk virker kontemplativt, men animert, en dikotomi som inviterer betrakteren til å reflektere over hva som representerer begynnelsen på en forestilling for de aktuelle artistene.
Det er viktig å merke seg at dette arbeidet er i tråd med den impresjonistiske perioden med Degas, selv om teknikken ofte overskrider disse begrensningene ved å innlemme mer klassiske elementer i finishen. Hans dedikerte studie om anatomi og menneskelig form skiller ham fra mange av hans samtidige og viser at hans ønske om å oppdra dans til en kunstform som er verdig oppmerksomhet i den kunstneriske verden, ikke bare som et show.
"Før begynnelsen" er i en konstant dialog med andre verk av den samme forfatteren som fanger ballettens ånd. Hvis sammenlignet med den berømte serien med dansere på scenen, gir dette maleriet energien i forestillingen, men gjenspeiler også sårbarheten og disiplinen bak ballettkunsten. Arbeidet innkapsler et avgjørende øyeblikk i danserenes liv som, selv om den er forbigående, er impregnert med mening og følelser, og innbyr til kontemplasjon om offeret og engasjementet som fører til et liv i skuespill.
I sum er "Før begynnelsen" et verk som ikke bare fremhever den tekniske ferdigheten og fortellende innovasjonen til Edgar Degas, men også minner oss om skjønnheten som ligger i selve kunsten. Det inviterer oss til å veie øyeblikkene med forberedelse med samme ærbødighet som de store presentasjonshandlingene, og uskarpe linjene mellom det som er hver dag og hva som er ekstraordinært, en arv som fortsetter å resonere i kunstverdenen og utover.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.