Beskrivelse
Arbeidet "The Boat Ride From Sorrento" (1919) av Charles Demuth legemliggjør essensen av et levd øyeblikk, et øyeblikk av kontemplasjon på vann som i sin enkelhet overfører en følelse av ro og forening med naturen. Dette maleriet, som tilhører en tid der Demy hadde nådd en bemerkelsesverdig kunstnerisk modenhet, skiller seg ut for sin balanserte komposisjon og den dydige fargen, med en særegen tilnærming som er karakteristisk for amerikansk modernisme.
Malingen presenterer utsikt over et kystlandskap med et skip som navigerer fredelig, innrammet av fjell i det fjerne som blekner inn i en tåkete atmosfære. Demuth, hvis arbeid ofte er assosiert med strømmen til moderne realisme og den nøyaktige stilen, klarer å fange opp lysstyrken i miljøet gjennom et grundig arrangement av farger som avslører dens forståelse av farger som et middel til å fremkalle følelser. De myke blå og grønne tonene dominerer arbeidet, og gjenspeiler det rolige vannet og den klare himmelen, og innpasser i betrakteren en følelse av ro og glede.
Karakterene som er funnet på skipet er subtile, men betydelige. Selv om de ikke er det sentrale fokuset i arbeidet, antyder dets tilstedeværelse en følelse av menneskelig aktivitet i harmoni med naturen. Dette elementet antyder en implisitt fortelling, en reisehistorie, utforskning og søket etter enkle gleder. Demuth, i sin evne til å fange opp hverdagen og øyeblikk av glede, inviterer oss til å fordype oss på scenen, for å være deltakere i den båtturen.
Den billedlige stilen til Demuth er preget av dens presisjon og dens evne til å dekomponere naturlige former i geometriske former, en tilnærming som også tok påvirkninger fra kubismen uten å forsømme sin egen unike stemme. "Båtturen fra Sorrento" er innskrevet i arven etter en gullalder og utforskninger i Europa, der moderne kunst begynte å flørte med den subjektive representasjonen av opplevelsen levde, og etablerte en bro mellom kunst og samtidens liv.
Dette arbeidet kan sammenlignes med andre demuth -verk der det skildrer landskap og hverdagslige øyeblikk, for eksempel "solsikkene" og "New York City", der det også bruker lys og farge for å skape atmosfærer lastet med emosjonell mening. I denne forstand kan "båtturen fra Sorrento" leses ikke bare som et bilde av et bestemt øyeblikk, men også som en refleksjon over menneskets forhold til omgivelsene hans, et tilbakevendende tema i kunstnerens verk.
Arbeidet, selv om det er mindre kjent enn noen av de andre stykkene, skiller seg ut for sin delikatesse og melankoli, og resonerer med betrakteren fra et perspektiv som overskrider tiden. Gjennom denne visuelle reisen minner Demy oss om skjønnheten i det enkle livet og kunstens kraft til å fange de flyktige øyeblikkene som, selv om de er enkle, er gjennomsyret av en dyp sannhet og skjønnhet. "Båtturen fra Sorrento" er et vitnesbyrd om oppfinnsomheten til Charles Demuth og hans evne til å gjøre hverdagen noe sublimt, og inviterer hver enkelt av oss til å reflektere over våre egne turer, ikke bare i landskapet, men i livet samme
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.