Beskrivelse
I "Bañistas in the Grass", malt av Edgar Degas i 1890, blir vi presentert for en scene som fanger intimiteten og omsorgsinnen til en gruppe kvinner mens vi slapper av i et naturlig miljø. Dette verket, som kan fremkalle sammenligninger med den berømte maleriet "Lunch on the Grass" av Édouard Manet, beveger seg bort fra den første provokasjonen som Manet viste, for å fokusere på nåden og rolig hverdagen som Degas gjør sin egen gjennom en tilnærming mer intim og mindre konfronterende.
Bruken av farger i dette arbeidet er avgjørende for å forstå atmosfæren Degas søker å skape. Grønne toner dominerer bakgrunnen, noe som antyder et vernalmiljø som kompletteres med de lette skinnene til badegårdene, som står i kontrast til den mørkeste og mest jordnære tonen i plenen. Degas oppnår en palett som ikke bare gir liv til figurene, men også gjengir det naturlige lyset som spiller på dem, og overfører en følelse av varme og ro. Denne delikate fargen er karakteristisk for Degas stil, som ofte spilte med lysene og skyggene for å gi en følelse av tre -dimensjonalitet og emosjonell dybde til verkene hans.
Når det gjelder komposisjonen, viser arbeidet fire kvinnelige figurer i en naturalistisk disposisjon. Kvinner, tilsynelatende absorbert i tankene eller samtalen, presenterer forskjellige posisjoner som antyder avslapning og varme. Hver figur blir presentert for en individualitet som, selv om den er samlet i sammenheng med gruppen, gir hver sin egen personlighet. Degas adresserer representasjonsplanet slik at en sensasjon av subtil bevegelse kan sees, som om figurene kan bli levende når som helst. Løse penselstrøk og detaljert oppmerksomhet i representasjonen av kroppsformer gir en nesten skulpturell dimensjon til figurene, som samtidig er realistiske og ideelle i deres form.
Dette maleriet gjenspeiler også Degas interesse for spørsmålene om hverdagen og den kvinnelige figuren, og gjentar seg i arbeidet hans. Kvinnene som presenterer er ofte øyeblikk i en annen sosial livssyklus, langt fra den mannlige verdenens kritiske øye. Hans figurer utforsker kvinnelig intimitet i en privat sammenheng, subtilitet forholdet til kvinner til kroppen hennes og rommet hun okkuperer i sitt miljø. Denne tilnærmingen er representativ for interessen for moderniteten som karakteriserte impresjonistene, men som også kjennetegnes ved utstillingen av et mer introspektivt og mindre øyeblikkelig utseende.
I tillegg er det interessant å merke seg at "badekar i gresset" kan være relatert til Degas 'refleksjoner over kroppen og formen på ballett og sport, som de utforsket gjennom sin kunstneriske karriere. Representasjonen av bevegelsen ser ut til å være sammenvevd med passivitet, noe som antyder en intern konflikt mellom aktiviteten og kontemplasjonen som kjennetegner kvinner.
I sum er "Bathie in the Grass" et verk som omslutter det unike perspektivet til Edgar Degas om femininitet og rom. Gjennom bruken av farger, komposisjon og representasjon av karakterer, tilbyr Degas ikke bare en visjon om kvinnens daglige liv på det nittende århundre, men inviterer også betrakteren til å reflektere over kompleksiteten i kvinnelig opplevelse i en verden i endring. Evnen til å fange flyktige øyeblikk av skjønnhet og skjørhet er det som fortsetter å resonere med den moderne offentligheten, og gjør dette arbeidet til et strålende eksempel på dets kunstneriske mestring.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.