Beskrivelse
I arbeidet "andre lover fra folket eller det absurde dyret" av Francisco Goya, malt i 1823, kommer kunstnerens bekymringer angående menneskelig natur og samfunnskritikk uttrykt sterkt. Goya, kjent for sin evne til å fange kompleksiteten i den menneskelige tilstanden, bruker dette maleriet som et kjøretøy for å uttrykke sin forakt for maktrasjonalitet og brutalitet. Komposisjonen presenterer en scene full av symbolikk og en dyp følelse av ironi, som inviterer betrakteren til å stille spørsmål ved lovene og verdiene som styrer samfunnet.
Arbeidet viser i spissen en gruppe figurer i uforholdsmessig holdning, med et kaotisk miljø som ser ut til å representere en tilstand av vold og fortvilelse. Figurene, som ser ut til å være i en tilstand av opphøyelse eller panikk, fremkaller en følelse av fellesskap i galskap, mens det i bakgrunnen et dystert landskap oppfattes som fremhever scenens fortvilelse. Goya, med sin mestring i bruk av farger, bruker mørke og forferdelige toner som pålegger en atmosfære av rastløshet og sorg, og etterlater betrakteren i en emosjonell tilstand av dyp refleksjon over galskapen som kan oppstå fra populær inderlighet.
Karakterene som befolker bildet, selv om de ikke er individualiserte, fungerer som arketyper av et agentpublikum, nesten som symboler på massene som i deres blindhet kan føres bort av irrasjonalitet. Denne mangelen på personlig identifikasjon forsterker ideen om at det er et kollektivt fenomen, en delt opplevelse som overskrider individualitet. Sammensetningen er dynamisk, med en diagonal disposisjon av figurene som antyder bevegelse og spenning, og gjennomsyrer arbeidet med en forstyrrende energi.
Det er avgjørende å påpeke den tidsmessige konteksten der Goya produserer dette arbeidet i. I Spania fra 1823 var det øyeblikk av politisk og sosial ustabilitet, preget av kampen mellom tradisjon og modernitet, så vel som undertrykkelsen av opplyste ideer. "Andre lover for folket eller det absurde dyret" er delvis en direkte refleksjon av denne turbulensen, der Goya rå absurditeten i lovene som er pålagt av kraften og lettheten som massene kan manipuleres av disse. Hans kritiske tilnærming ligger i en representasjon av mennesket som et å være utsatt for manipulasjon, og fremhever skjørheten til institusjoner som visstnok skal beskytte ham.
Goyas stil på dette stadiet av karrieren, som markerer en overgang til en mørkere og ekspresjonistisk tilnærming, finner ekko i moderne og påfølgende verk som utforsker lignende problemer. Bruken av lys og skygge, så vel som den gesturale behandlingen av figurene, minner kunstnere som James Whistler eller til og med tyske ekspresjonister, som også fordypet seg i utforskningen av den menneskelige tilstanden og deres forhold til samfunnet.
Utvilsomt representerer "andre lover fra folket eller det absurde dyret" en milepæl i kunsthistorien, ikke bare for sin teknikk og utførelse, men også for sin skarpe sosiale kommentar. Goya, gjennom dette verket, etterlot ikke bare en uutslettelig kunstnerisk arv, men løftet også stemmen forakt for urettferdighetene i sin tid, og koblet arbeidet sitt med menneskehetens evige bekymringer om frihet, galskap og søk av mening i en kaotisk verden.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.