Beskrivelse
Henri Matisse, en sentral skikkelse av moderne kunst, etterlot en enorm arv som dekker flere tiår og stiler. "Blue Sketchbook" (1945, 50x60) blomstrer som en veltalende representasjon av Matisse sitt fargedomene og linje i løpet av de siste årene. I motsetning til Fauvista -perioden, der eksplosjonen av livlige farger dominerte, viser dette arbeidet en viss moden inneslutning og refleksjon, med en dominerende tilnærming i bruk av blått.
Maleriet, selv om det tilsynelatende er enkelt, er et vitnesbyrd om Matisses dyktighet til å fange essensen av fagene med en økonomi med linjer og en redusert palett. I en nøye inspeksjon av "Blue Sketchbook" observerte vi kunstnerens nøyaktige håndkonfigurering av menneskelige figurer, sannsynligvis kuttet på papir og limt på en blå bakgrunn, en teknikk som perfeksjonerte i utskjæringen. Disse tallene er bare en utvidelse av deres ønske om renhet av form og farge, noe som omvurderte de siste årene på grunn av de fysiske begrensningene som ble pålagt av deres sykdom.
Sammensetningen av dette arbeidet avslører Matisseinteressen for den radikale forenklingen av former. Tallene reduseres til væske, nesten abstrakte konturer, noe som tillater en gratis tolkning av betrakteren. Denne tilnærmingen avslører ikke bare innflytelsen fra hans samtidige Picasso og kubisme, men også hans fascinasjon for afrikansk kunst og andre former for primitiv kunst. Matisse hadde næret en rekke påvirkninger gjennom hele livet, og hans evne til å syntetisere disse på en personlig måte er følbar i "Blue Sketchbook."
Den blå fargen, dominerende i dette stykket, er ikke tilfeldig. Matisse hadde et dypt forhold til blått, og assosierte det ofte med ro, uendelig og introspeksjon. Valget av denne fargen som bakgrunn og figur antyder et ønske om balanse og ro, noe som står i kontrast til latent mobilitet i de menneskelige formene som er representert. Denne dualiteten mellom ro og dynamikk innkapsler spenningen som ligger i Matisses arbeid, der han fauve - Wild - sameksisterer med innholdet.
Inkluderingen av "Blue Sketchbook" i en historisk og biografisk kontekst er også viktig. I 1945 var Matisse allerede begrenset til rullestol, og hans arbeidsmetoder tilpasset denne nye virkeligheten. Teknikken til decoupage, som innebærer å kutte tapetformer og fikse dem som collager, ble dets viktigste uttrykksmiddel og erstattet oljemaling. "Blue Sketchbook" kan veldig godt være en tidlig representasjon av denne teknikken som ville dominere de siste årene, og avsluttes med de berømte "utklippene".
Oppsummert representerer "Blue Sketchbook" ikke bare et kulminerende punkt i Henri Matisses karriere, men også et vindu til hans evne til å gjenoppfinne seg selv og gjenoppdage seg i livets tilbakegang. Arbeidet inviterer seerne til å glede seg ikke bare i enkelheten i utførelsen, men også i dybden av innholdet, noe som gjenspeiler et helt liv innviet til jakten på skjønnhet og sannhet gjennom kunst.