Kuriositeter om kunst
Mesternes arv: store kunstnere og kunstreproduksjoner
En reise gjennom mesterne som forandret kunsthistorien, fra renessansen til samtidskunsten, og gjennom teknikkene, atmosfærene og kvalitetene som gjør en håndmalt oljereproduksjon til en nær måte å leve med store verk på.
Miniatyrkunsten: Verdener i lite format
Miniatyrkunsten viser at storhet ikke avhenger av skala. Fra Book of Kells og miniatyrportretter til dioramaer, dukkehus og 3D-printing samler disse verkene teknikk, fortelling og fantasi på ørsmå flater.
Glemte skatter: mysteriet med gjenoppdagede lerreter
En reise gjennom glemte mesterverk, stjålne malerier og revurderte mestere, som viser hvordan forskning, proveniens, konservering og ekspertblikk bringer kunsten inn i samtiden.
Hokusai og Den store bølgen ved Kanagawa: verket som endret kunstens perspektiv
Den store bølgen ved Kanagawa er langt mer enn et berømt bilde. Dette tresnittet av Katsushika Hokusai forener naturobservasjon, kompositorisk dristighet, teknisk innovasjon og et dypt menneskelig syn på sårbarheten overfor havet. Vi følger Hokusais liv, ukiyo-e, prøyssisk blått, Fuji-fjellet, tresnittets håndverksmessige samarbeid og det avgjørende avtrykket verket satte i Europa og Amerika.
Frida Kahlo: smerte, lidenskap, identitet og meksikansk surrealisme
Frida Kahlo forvandlet fysisk og emosjonell smerte, konfliktfylt kjærlighet, kroppen og meksikansk identitet til malerkunst med eksepsjonell intensitet. Denne gjennomgangen utforsker ulykken i 1925, selvportrettene hennes, dyr, blomster og førspanske symboler, forholdet til Diego Rivera, debatten om surrealismen, La Casa Azul og en arv som fortsatt inspirerer samtidskunst og kultur.
Tamara de Lempicka: glamour, kubisme og Art Déco
Tamara de Lempicka gjorde Art Déco-glamour til et visuelt språk for uavhengighet. Bli kjent med biografien hennes, sammensmeltingen av kubisme og eleganse, de mest berømte verkene og innflytelsen hun fortsatt har på kunst og mote.
J. M. W. Turner: storm, hav og besettelsen av lys
J. M. W. Turner forvandlet landskapet til en følelsesmessig opplevelse. Denne gjennomgangen utforsker hans besettelse av lys, hav og stormer, hans mesterskap i akvarell og olje, blikket på Venezia og den industrielle revolusjon, samt arven han etterlot seg i impresjonismen, ekspresjonismen og samtidskunsten.
Renoir og impresjonismen: lys, flyktig skjønnhet og livsglede
Pierre-Auguste Renoir var en av impresjonismens store mestere. Med vibrerende penselstrøk, en lysende palett og et optimistisk blikk på hverdagens skjønnhet forvandlet hans maleri skiftende lys, pariserliv, sosiale møter og menneskefigurens sensualitet til bilder med en enestående varme.
Gustav Klimt: gull, lidenskap og det evige Wien
Gustav Klimt forvandlet gull, ornamentikk og menneskefiguren til et uforglemmelig visuelt språk. Denne reisen gjennom Wien under Belle Époque utforsker Wiener-secesjonen, Kyss, Adele Bloch-Bauer, Judith, landskapene og tegningene hans, samt en arv som fortsatt inspirerer kunst og design.
Jean-Michel Basquiat: gatekunstens ville barn
Bli kjent med Jean-Michel Basquiats karriere: fra SAMO og undergrunnsmiljøet i New York til hans mest ikoniske verk, samarbeidet med Andy Warhol og en arv som forvandlet gatekunst, nyekspresjonisme, mote, musikk og design.
Henri Matisse: fargen som følelse, harmoni og frihet
Henri Matisse gjorde fargen til et språk for følelse, harmoni og frihet. Denne gjennomgangen av kunsten hans utforsker utviklingen fra impresjonisme og fauvisme til interiørene i Nice, odaliskene, papiers découpés, skulptur og hans avgjørende innflytelse på moderne og samtidige kunst.
Rembrandt og portrettets psykologi: lys, empati og menneskelig sannhet
Rembrandt van Rijn forvandlet portrettet til en utforskning av menneskets indre liv. Denne gjennomgangen analyserer hans bruk av lys, selvportretter, medfølende blikk på alderdommen, maleriske stofflighet og fem sentrale verk som viser hvorfor arven hans fortsatt er aktuell.