Beskrivelse
Maleriet "The Windshield" (1917) av Henri Matisse, et verk som reiser både introspeksjon og beundring, er et eksemplarisk vitnesbyrd om kunstnerens ferdighet i manipulering av komposisjon og farge. Dette arbeidet fanger et øyeblikk av stillhet og ettertanke i et uvanlig intimt scenario: interiøret i en bil, der en kvinne, sannsynligvis Matisse's kone, vises i en scene av ro og tur.
Ved første øyekast presenteres "The Windshield" som en collage av former og farger som utfordrer det konvensjonelle perspektivet. Kvinnen som okkuperer passasjersetet blir fremstilt med en palett med varme farger - toner av gult og rødt som lyser ut hennes figur - og er fordypet i lesing, kanskje symboliserer en retur til personlig rom og intellekt selv under turen. Valget av farger er ikke tilfeldig. Matisse bruker markerte kontraster mellom de varme fargene i interiøret og kulden og besvimelse av det ytre landskapet, og skaper en skille mellom den indre og ytre verden som gir verket emosjonell dybde.
Interiøret i bilen er nøye forenklet, med klare og definerte linjer som konkurrerer med fremtredendehet med figurene og bakgrunnen. Denne tilnærmingen til linjen er karakteristisk for Matisse, og i "The Windshield" gjør det mulig for skjemaer å skille seg ut i nesten abstraksjon, og avlede den naturalistiske representasjonen mot en mer subjektiv og uttrykksfull. Komposisjonen virker inspirert av søket etter en ny måte å se og representere virkeligheten, som var et imperativ i Matises kunstneriske karriere, spesielt i hans eksperimenter med fauvisisme og utover.
Selve frontruten er et sentralt element i malingen. Gjennom det avsløres landskapet med en eterisk flyt, nesten uvirkelig. Konturene av det ytre landskapet oppløses i blå, grønne og brune flekker, og insinuerer den konstante bevegelsen og transformasjonen. Denne eksterne landskapsbehandlingen rammer ikke bare den interne scenen, men inviterer også betrakteren til å utforske dualiteten mellom bevegelse og stillhet, mellom turen og destinasjonen.
Henri Matisse, alltid en nyskapende i sin kunsttilnærming, brakte med seg en serie påvirkninger som kan gjenspeiles i dette arbeidet. Påvirkningen av fauvisisme er følbar i den uttrykksfulle fargenes bruk, mens forenklingen av interiørdesign kan referere til dets trinn med papirkutt og dens interesse for rene former og essensen av objekter og figurer.
"The Windshield" fungerer som en inngangsport til en kunstner i full stilistisk evolusjon. I en periode der verden ble overskygget av første verdenskrig, søkte Matisse flukt og trøst i de små øyeblikkene i hverdagen og i kontinuerlig eksperimentering av kunsten hans. Arbeidet er ikke bare et portrett av et øyeblikk på en tur, men også en uttalelse om kraften til introspeksjon og skjønnhet som finnes i hverdagen.
Gjennom dette maleriet minner Matisse oss om at kunst har evnen til å fange ikke bare ytre virkelighet, men også menneskets indre landskap. "The Windshield" er et vitnesbyrd om dette, et vindu til sjelens dybde og en ode til den komplekse enkelheten i menneskets reise.