Beskrivelse
I arbeidet "Under the Canopy" (1910) transporterer Joaquín Sorolla oss til et univers impregnert med lys og farge, karakteristisk for hans lette stil og hans dype forbindelse med naturen. Dette maleriet, som er en del av Sorollas mest modne scene, avslører sin mestring for å fange lys og atmosfære gjennom bruk av løse og lyse penselstrøk. Scenen, som utvikler seg under en løvrikk av grønne blader, antyder et øyeblikk av pause og refleksjon der betrakteren blir invitert til å dele intimiteten til de fremstilte karakterene.
Sammensetningen av arbeidet er bygget rundt en diagonal struktur som guider betrakterens blikk. Sollysfiltrene mellom bladene, skaper skygge og lette mønstre som oppmuntrer til plass, og demonstrerer den mesterlige bruken som Sorolla gjør av chiaroscuro. Dette lysspillet definerer ikke bare formen på elementene i maleriet, men fremkaller også en følelse av friskhet og vitalitet, essensielle elementer i Sorollas arbeid. Hvert ark og hver solstråle ser ut til å puste, noe som bidrar til arbeidet en uvanlig dynamikk for datidens maleri.
Selv om karakterene i stykket stort sett er sekundære, ser det ut til at oppmerksomhetsfokus er i samspillet mellom figuren til en kvinne og skyggen som omgir henne. Kvinnen, utsmykket med en hvit kjole som fremhever hennes figur i motsetning til miljøets grøntområder, ser ut til å være i et øyeblikk av ettertanke eller dialog med naturen. Sorolla hadde en spesiell interesse av å representere menneskeskikkelsen i harmoni med omgivelsene, og i dette arbeidet blir det tydelig. Friskheten i hennes hvite kjole kontrasterer i tillegg intenst med bakteppet, og understreker hennes tilstedeværelse i landskapet.
Bruken av farger i "under kalesjen" er spesielt betydelig. Sorolla bruker en pulserende palett, der grønn, gul og blå kombineres mesterlig for å skape en atmosfære av varme og liv. Denne kromatiske fusjonen gir ikke bare en enorm følelse av realisme, men inviterer også seerne til å oppleve lysstyrken i solen og luftfriskheten. Fargen er uten tvil en av de største eksponentene i Sorollas stil, et kjennetegn som skiller den fra sin tidens akademisisme og integrerer den visuelle fortellingen om hans arbeid.
Viktigheten av "under Canop. Denne interessen for naturlig lys og representasjonen av landskapet gjenspeiles også i verkene til dets impresjonistiske samtidige, selv om Sorolla oppnår en mer personlig tilnærming og en stil som er umiskjennelig av hans. Når man vurderer dette arbeidet, oppfattes ekkoet til venetianere som John -sangeren Sargent og Claude Monet, men samtidig etablerer Sorolla sin egen særegne stemme i det kunstneriske panoramaet.
Arbeidet kan også tolkes som en feiring av skjønnheten i hverdagen og de flyktige øyeblikkene som oppstår i samspillet mellom mennesket og dets naturlige miljø. I denne forstand går "under kalesjen" utover et rent landskap for å bli en refleksjon over den dype forbindelsen mellom menneske og natur, et spørsmål som gjennomsyrer hele arbeidet til Sorolla og som fremdeles resonerer i dag.
Avslutningsvis er "Under the Canopy" et fantastisk vitnesbyrd om Joaquín Sorollas evne til å fange opp lyset, fargen og essensen i livet i et bestemt øyeblikk. Sammensetningen, bruken av farger og representasjon av menneskelige skikkelser i samsvar med naturen, gjør dette arbeidet til et bemerkelsesverdig eksempel på deres stil og kunstneriske arv. Sorolla viser oss ikke bare et øyeblikk, men lar oss oppleve følelser og ro som stammer fra det øyeblikket, og bekrefter sin posisjon som en av de store mestrene i spansk maleri og en udiskutabel referanse til samtidskunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.