Beskrivelse
Peter Paul Rubens Two Satyrs -maleri er et imponerende verk som viser dens evne til å fange skjønnhet og intensitet i menneskeskikkelsen. Dette mesterverket i barokkflamenco er en av de mest bemerkelsesverdige kunstneren, og den opprinnelige størrelsen på 76 x 66 cm lar deg sette pris på detaljene og kompleksiteten i komposisjonen.
I maleri representerer Rubens to satyrer, en mytologisk figur som representerer begjær og lidenskap. Satyrene er representert i en dynamisk holdning, med en av dem støttet av det ene treet og det andre i en stein. De anatomiske detaljene om kroppene er imponerende, med perfekt avgrensede muskler og årer.
Maleriets sammensetning er veldig interessant, siden Rubens har klart å skape en følelse av bevegelse og spenning i scenen. Satyrene ser ut til å være midt i en samtale eller en diskusjon, og deres gester og ansiktsuttrykk er veldig uttrykksfulle. Bruken av diagonalen i komposisjonen gir også dynamikk til scenen.
Farge er et annet fremtredende aspekt ved maleri. Rubens bruker en varm og levende palett som forsterker følelsen av lidenskap og lyst som kommer frem fra arbeidet. De røde og gyldne tonene er spesielt intense, og kontrasterer med den grønne og blå naturen som omgir dem.
Historien bak maleriet er også veldig interessant. To satyrer ble malt i 1618, i løpet av den perioden Rubens jobbet for den spanske domstolen i Madrid. Arbeidet ble bestilt av hertugen av Lerma, som var statsminister for kong Felipe III. Maleriet ble anskaffet av Prado -museet i Madrid i 1834, og siden har det vært et av de mest beundrede verkene i samlingen.
Når det gjelder lite kjente sider, antas det at Rubens brukte levende modeller for å lage figurene til satyrene. Det har også blitt spekulert i at maleri kan ha en politisk betydning, siden satyrene kan representere datidens korrupte politikere.
Oppsummert er to satyrer et mesterverk av flamenco -barokken som skiller seg ut for hennes tekniske evne, hennes dynamiske komposisjon og emosjonelle intensitet. Maleri er et perfekt eksempel på Rubens kunstneriske stil og er fortsatt et av de mest beundrede verkene fra Prado -museet.