Beskrivelse
Giorgione har alltid blitt ansett som en av de største kunstnerne i renessansen, og hvis innflytelse på følgende generasjoner av malere var betydelig. Til tross for hans berømmelse, er det veldig lite kjent om hans korte liv (han kunne ha dødd under en pestepidemi i 1510 til 32 eller 33 år), og bare noen få malerier kan definitivt tilskrives ham. Opprinnelig studerte han med Giovanni Bellini, ser ut til å ha blitt påvirket av Leonardo, og kunne betrakte Tiziano og Sebastiano del Piombo som studentene sine.
Tilbedelsen av hyrdene er et av få verk fra Giorgione tilskrevet fullstendig og enstemmig til kunstneren.
Malt i C.1505 til 1510, er det ingen dokumentasjon som identifiserer hvem som bestilte stykket. Imidlertid er det et relativt lite objekt, som fører til at lærde antar at det ble skapt for personlig hengivenhet og ikke som et alterstykke.
Tilbedelsen av hyrdene er noen ganger kjent som Allendales fødsel, siden den tilhørte Biscays of Allendale i nesten et århundre (1847-1937). Gjennom århundrene har maleriet hatt mange private eiere. Til slutt, i 1937, ga Samuel H. Kress Foundation det til National Art Gallery of Washington DC, der det fremdeles henger.
Tro mot stilen til Giorgione har tilbedelsen av hyrdene to klart definerte deler; Den hellige familie og hyrdene til høyre, og det vakre og lyse italienske landskapet bak venstre. Kunstnerens kjærlighet til naturen og takknemligheten for landskapet er ofte tydelig i arbeidet hans, og dette maleriet er intet unntak.
Mary, Joseph og barnet Jesus er representert å sitte foran en mørk hule, i stedet for en stall. De er kledd i overdådige klær mens barnet Jesus er naken og ser ut til å ligge på gulvet i stedet for den tradisjonelle krybben. Shepherds kjoler med mer beskjedenhet og kneler mot den nyfødte Salvador. Mens gudstjenestescenen er i forgrunnen og representerer to tredjedeler av malingen, er det bak venstre en livlig og strålende venetiansk scene.
Mens annonsene til hyrdene var et ganske vanlig tema i datidens maleri. Imidlertid var representasjonene av St. Luke -evangeliet, som indikerte at hyrdene var de første som hyllet den nye kongen, mindre vanlige. Giorgiones tolkning av scenen er et mesterverk og illustrerer tydelig hans geni i bruk av farger og komposisjon. Deretter ble det et stadig mer populært tema.
Betydningen av tilbedelsen av hyrdene er uvanlig enkel. Det er helt klart en tolkning av hyrdene som hedrer Jesus ved hans fødsel. Symbolikk under mening er imidlertid mer subtil og mye dypere.
For konteksts skyld er det viktig å huske at i løpet av 1500 -tallet i Venezia var datidens religiøse trender å utføre andaktstjenester privat i sitt eget hjem. Mange medlemmer av den innflytelsesrike adelen gjenbrukte områder i hjemmene sine som kapeller og inviterte prester til å utføre tjenester for familiene sine og intime i et mer eksklusivt miljø. Derav den voksende mote for en mindre ikonografi for mindre klumpete steder. Dette kan ha ført til at Giorgione gir mer mening og mening til hans religiøse verk. Tilbedelsen av hyrdene kunne lett ha vært et av disse maleriene.
Ved første øyekast kan det virke rart at Jesus ligger, naken, på steingulvet. Imidlertid er babyen i en nærmere inspeksjon faktisk plassert på en hvit klut. Dette stoffet er det samme hvite stoffet som dekker steinalteret under massen. Hvis dette er tilfelle, er barnet den eukaristiske eller nakne Kristi legeme som ble presentert under sakramentene. Da er det klart at Giorgione ikke bare har representert Luke -evangeliet, men faktisk den første messen.
Det er mange andre vakre symboler inne i maleri; Josefs lyse gyldne klær betyr at Davids kongehus og Jesu slektning, Bush of Laurel i forgrunnen indikerer glede og oppstandelse, og selvfølgelig ankomsten av en ny og strålende by i bakken antydet av landskapet i bunnen .
Giorgione var kjent for sin kjærlighet til naturen og de vakre scenene, så å bruke hyrdene til å bruke hyrdene for å vise kjærligheten til barnet Jesus ville virke som et åpenbart alternativ for ham. Imidlertid er det den store dybden av mening og andaktsymbologi som ser ut til å ha vært den største inspirasjonen for kunstnerne som fulgte ham. Titan, den store beundreren og kollegaen til Giorgione, malte senere mange av de samme ikonologiene i sin egen tilbedelse av hyrdene i 1533, inkludert den nakne Kristus, det hvite stoffet og den gyldne kappen til Joseph. Imidlertid, uansett vakker og oppnådd, mangler det lysstyrken og originaliteten i Giorgione sitt arbeid.
Selv om Giorgiones verk er begrenset på grunn av hans tidlige død, bør ikke viktigheten av hans geni undervurderes. Mange store artister tok deretter opp spørsmålet om Lucas ord på en eller annen måte, men ingen, ikke engang Tiziano, klarte å formidle dybden av mening oppnådd av Giorgione. Tilbedelsen av hyrdene er et mesterverk av farger, lys og rene følelser som ennå ikke er overvunnet.