Beskrivelse
Arbeidet "La Cierva Dead" av Gustave Coubet, malt i 1857, er reist som et betydelig vitnesbyrd om realisme i kunsten i det nittende århundre, en strøm som Courbet selv bidro til å definere og popularisere. På dette lerretet presenterer Courbet et dødt hjort, som ligger på en grov teksturoverflate som antyder et naturlig miljø. Sammensetningen er stram og direkte, sentrert nesten utelukkende på dyret, hvis kropp utspiller seg i en disposisjon som fremhever både dens skjørhet og jaktens brutalitet.
Fargen spiller en grunnleggende rolle i verket, der Courbet bruker en overveiende forferdelig og ugjennomsiktig palett. De brune, grå og okertonene i hjortes kontrast med den mørkeste bakgrunnen, og skaper en atmosfære av høytidelighet. Lyset er konsentrert i dyrets kropp, og gir det en intens tre -dimensjonalitet, mens skyggene i bakgrunnen omgir oss i en følelse av isolasjon og stillhet. Fargen tjener ikke bare til å representere den fysiske virkeligheten til Cierva, men etablerer også et emosjonelt bånd med betrakteren, og minner ham om livets uunngåelige forbigående.
Når det gjelder teknikken, bruker Courbet, kjent av hans dristige stil og hans fokus på den realistiske representasjonen av hverdagen, løse og dyktige penselstrøk for å fange tekstur på Cierva -pelsen, samt detaljene i miljøet. Den nesten fotografiske tilnærmingen til observasjonen er kombinert med en tydelig kunstnerisk tilnærming, der hvert hjerneslag og hver farge nyanse ser ut til å være berettiget av intensjonen om å skildre døden ikke som en tragisk slutt, men som en del av en naturlig syklus.
Interessant nok lar fraværet av menneskelige skikkelser eller direkte fortellende kontekster i maleriet hjorten bli den ubestridte hovedpersonen, og fremkalle spørsmål om forholdet mellom menneske og natur, en dialog som ville markere mye av Courbets arbeid. Ikke representerer jegeren eller elementene som antyder direkte handling, og induserer en refleksjon over døden og respekten som skyldes dyrelivet.
Symbolikken til den døde Cierva kan også tolkes fra forskjellige vinkler, og fanger interessen for datidens kultur og talene om jakt. På det tidspunktet Courbet malte dette arbeidet, var jakt både en rekreasjonsaktivitet og et statussymbol for aristokratiet. I "La Cierva Dead" konfronterer imidlertid Portrait of the Animal i sin mest viscerale form oss med livens flyktige natur og den uunngåelige skjebnen som lurer det.
Courbets stil, ofte beskrevet som et brudd med de akademiske kunsttradisjonene, føler grunnlaget for fremtidige kunstneriske bevegelser som også adresserer naturen og den menneskelige tilstanden ærlig og uten ornamenter. Det rå utseendet og uten idealiseringer som det utsetter i "La Cierva Dead" er premonitory of the Study of Nature som vil utvikle seg i impresjonisme og postimpressionisme, der den virkelige ikke blir avskåret, men blir et kjøretøy med dype uttrykk.
Avslutningsvis er "La Cierva Dead" ikke bare en representasjon av et vesen i de siste øyeblikkene; Det er et verk som utfordrer betrakteren til å vurdere kompleksitetene i liv og død, skjønnhet og tristhet, jakt og bevaring. Den tekniske mestringen og den dype symbolikken til Courbet er sammenvevd for å tilby et stykke som ikke bare imponerer med utførelsen, men som også oppmuntrer til refleksjon over det iboende forholdet mellom menneskeheten og den naturlige verden som omgir den.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.