Beskrivelse
Selv -portrettet til Peter Paul Rubens er et mesterverk av flamenco barokkkunst som har betatt kunstelskere i århundrer. Dette maleriet, fra 1623, er et av de mest kjente verkene til kunstneren og er for tiden i National Art Gallery of Washington D.C.
Rubens kunstneriske stil er preget av bruken av lys og skygge for å skape en følelse av dybde og bevegelse i hans verk. I det selv -porretten bruker Rubens denne teknikken for å gi liv til sitt eget bilde, og skaper en tredimensjonal figur som ser ut til å være i ferd med å forlate maleriet.
Sammensetningen av arbeidet er like imponerende. Rubens skildrer seg stående, med den ene hånden som hviler på det ene bordet og den andre holder en børste og en malingspalett. Bak ham kan du se et rødt gardin som rammer scenen og skaper en teatralsk effekt.
Farge er et annet fremtredende aspekt av dette maleriet. Rubens bruker en rik og levende palett med røde, gull og brune toner for å skape en følelse av varme og vitalitet i arbeidet. Lyset som lyser opp ansiktet og hvite klær står i kontrast til den mørke bakgrunnen, og skaper en dramatisk og slående effekt.
Historien bak maleriet er også fascinerende. Rubens malte seg i en tid i sin karriere der han var på toppen av sin berømmelse og formue. Verket ble opprettet som en gave til sin venn og beskytter, kardinal Federico Borromeo, og ble et symbol på Rubens privilegerte posisjon i datidens samfunn.
I tillegg til disse kjente aspektene, er det andre mindre kjente detaljer som gjør dette arbeidet enda mer interessant. For eksempel antas det at Rubens brukte et speil for å male sitt eget ansikt, noe som gjorde at han kunne fange hans uttrykk og gest med stor presisjon.