Beskrivelse
Sir Joshua Reynolds selvportrettmaleri er et mesterverk på 1700-tallet som representerer kunstneren i sin studie, omgitt av personlige gjenstander og kunstverk. Den kunstneriske stilen til Reynolds er preget av dens evne til å fange skjønnheten og elegansen i modellene, og i dette arbeidet kan dens mesterteknikk bli verdsatt i representasjonen av lys og skygge.
Sammensetningen av verket er imponerende, med Reynolds i sentrum av bildet, omgitt av et stort antall gjenstander som gjenspeiler deres lidenskap for kunst og kultur. Kunstneren presenterer seg for et trygt og selvsikkert rør, som antyder hans store selvtillit og hans suksess som maler.
Bruken av farger i malingen er edru og elegant, med en palett med varme og forferdelige toner som fremhever følelsen av intimitet og varme i studien. Lyset som filtrerer gjennom vinduet lyser forsiktig ansiktet og hendene til kunstneren, noe som skaper en dramatisk og realistisk effekt.
Historien bak maleriet er interessant, siden Reynolds skapte dette arbeidet i høyden av karrieren, da han var en av de mest berømte og respekterte artistene i England. Maleriet ble anskaffet av British Museum i 1828, og har blitt utstilt flere ganger over hele verden.
Når det gjelder de mindre kjente aspektene ved maleri, er det kjent at Reynolds brukte en spesiell teknikk for å lage tekstur av klær og gjenstander i bildet, ved å bruke en blanding av maling og sand for å gi en følelse av lettelse og tekstur. I tillegg antas det at maleriet var påvirket av datidens arbeid fra andre kunstnere, for eksempel Rembrandt og Velázquez, og demonstrerte Reynolds evne til å innlemme forskjellige stiler og teknikker i sitt eget arbeid.