Beskrivelse
"Self -Portrait" -maleriet fra 1888, laget av Lovis Corinth, er en del av den tyske ekspresjonismen og er et vitnesbyrd om kunstnerens spesielle stil, som kombinerer påvirkning av impresjonisme med en sterk emosjonell byrde. Corinth, et fremragende medlem av Berlins løsrivelse og en pioner for modernismen, skapte verk som kan være intense og lyriske, og dette selvsporretet er intet unntak.
Sammensetningen av arbeidet er bemerkelsesverdig for sitt fokus på Korint -ansiktet, og fanger nesten rå essensen av hans nærvær. Kunstneren representerer seg selv i forgrunnen, med et uttrykk som fremkaller både introspeksjon og en gnist av vitalitet. Korintmetodikken favoriserer Brolestroke og de livlige fargene, som tillater idiosynkrasi i arbeidet hans som er både dynamisk og uttrykksfull.
Bruken av farger i dette selv -porretet er spesielt interessant. De rike og kontrasterende tonene bygger en atmosfære som ser ut til å slå i live. Berøringen av rødt og grønt som dominerer i bakgrunnen kombineres for å fremheve kunstnerens figur, som ser ut til å komme ut av scenen med en følbar umiddelbarhet. Du kan se hvordan fargebruk ikke bare definerer formen, men fremkaller også en følelse av indre energi og introspeksjon. Korint visste hvordan man manipulerer farge og lys for å skape en følelse av emosjonell dybde i portrettene hans, noe som gjenspeiles i intensiteten i blikket.
Selv om det ikke er noen andre karakterer i verket, blir isolasjonen av forfatteren selv på lerretet en betydelig ressurs når han snakker om fremmedgjøring og søket etter personlig identitet, gjentagende problemer i hans arbeid og i ekspresjonismens visualitet. Hans utfordrende blikk ser ut til å evaluere ikke bare tilskueren, men også for seg selv og sin plass i verden, et spørsmål som dypt resonerer i kunsten fra slutten av det nittende og begynnelsen av det tjuende århundre.
Korints stil er også påvirket av hans erfaring med landskapsmaleri og representasjon av figurer, siden hans formasjon dekker fra realisme til symbolikk og impresjonisme. Denne sammenflettingen av påvirkninger blir tydelig i arbeidet, der den billedlige plottet presenteres som en dialog mellom det virkelige og det emosjonelle. I dette spesielle selvsporretet er den affektive belastningen som kunstneren bærer manifestert i den livlige paletten og i den nesten viscerale linjen påført med penselstrøket, noe som antyder en intim forbindelse mellom skaperen og skapelsen.
Gjennom hele karrieren laget Lovis Corint flere selvsportretter, som viser utviklingen av hans stil, men denne av 1888 skiller seg ut for hans modighet og emosjonelle singularitet. Det har vært mye snakk om Korints plass i kunsthistorien og dets bidrag til modernismen, og dette arbeidet er et utmerket eksempel på hvordan dets personlige og emosjonelle tilnærming kan fanges opp i et avgjørende øyeblikk av selvrefleksjon. Når man observerer "selv -portrett", blir man ikke bare møtt med representasjonen av et individ, men før refleksjonen av sjelen til en kunstner forpliktet til å utforske kompleksiteten i den menneskelige tilstanden gjennom kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.